Journalren - 每天都是一种练习

2011年2月21日
香港亚洲国际博览馆 

美国流行乡村小天后Taylor Swift“Speak Now”亚洲巡演最后一站开到香港，现场吸引了不少少女粉丝。即使演出是在周一晚举行，也不影响门票全部售罄。据说有学生特地从内地逃课赶来，最离奇的是还有家长一起陪同。而有些家长将孩子送进场内后，就在场外闲逛，像是在等候学校放学一样。

今年21岁的Taylor Swift无疑是一代青少年偶像。她漂亮、有才，将自己的成长经历和爱情感悟写到歌中，让歌迷感同身受。她优雅又有趣，大部分女孩只占其中一样，她两样都有。

开场三首《Sparks Fly》、《Mine》和《The Story of Us》都是快歌，来自去年的新专辑《Speak Now》。Taylor Swift随音乐起舞，甩着长长的卷发，看起来状态不错。“你好吗？香港？”Taylor Swift用还算标准的广东话问候歌迷，歌迷随即回以热烈的欢呼声。Taylor Swift环顾台下，露出一副难以置信的表情。她越是摆出这幅表情，歌迷们的反响就越热烈。

到了《Back To December》，Taylor Swfit坐到钢琴前，她说：“我写歌的内容，比如关于烧掉前男友们的照片。我写的歌，是关于每一次被爱伤害。有天我醒来，我意识到我也曾伤害过某人。这首歌就是告诉他，我很抱歉。”《Back To December》写的是她和男演员Taylor Lautner无疾而终的恋情。专辑版本中的吉他引子在现场变成了Taylor Swift亲手弹出的钢琴引子。唱到一半，她突然起身，提高嗓音，转而唱出OneRepublic的《Apologize》，并将原歌词改成了“He says too late to apologize（他说，道歉为时已晚）”。最后Taylor Swift再加上两句自己的另一首作品《You Are Not Sorry》，“你不必道歉”。三首歌串在一起，表达了自己对Taylor Lautner的歉意。

另一亮点出现在演出中段，Taylor Swift走下舞台，穿过人群，登上了调音台后方的小舞台。她摘下白色蕾丝手套，扔给观众，在现场刺耳的尖叫声中，拿起Ukulele，自弹自唱《Fearless》。接着又换上吉他，分别转向左右两侧的人群，唱出描写15岁升读高中经历的《Fifteen》和全场大合唱的《You Belong With Me》（“我很好奇你们是否会跟我一起唱完这首歌？”她说）。

Taylor Swift曾经在访问中提及，新专辑《Speak Now》中，每首歌都有一个指涉对象。《Enchanted》描写的就是对化名Owl City的Adam Young一见钟情的感觉。今年情人节前夕，Adam Young特意翻唱《Enchanted》，并重新填了歌词，回应Taylor Swift的爱意。Taylor Swift在香港唱到这首歌时，虽然没有做什么特别编排，但换上了一身白色拖地长裙，如仙女一般，让歌迷尖叫不已。

返场环节Taylor Swift只唱了一首《Love Story》，之后以一个《黑天鹅》式的背身一跃消失、谢幕。可惜演出太短，只进行了1个半小时、唱了13首歌——或许这仅仅是因为，13是Taylor Swift的幸运数字。

(12580尚悠2011年3-4月，图片属于环球唱片)

setlist:

1. Sparks Fly
2. Mine
3. The Story of Us
4. Back to December + Apologize + You're not Sorry
5. Better Than Revenge
6. Speak Now
7. Fearless
8. Fifteen
9. You Belong With Me
10. Dear John
11. Enchanted
12. Long Live
==Encore==
13. Love Story

http://music.yule.sohu.com/20110407/n305465097.shtml

2011年3月30日香港九龙湾Star Hall

成立于2005年的MGMT虽然只发行了两张专辑，但让人佩服的是，他们每场演出都大幅度调整歌单顺序，做到场场不同。演出由2010年专辑《Congratulations》的头号单曲《Flash Delirium》开场，摇滚又迷幻。接下来两张专辑的作品交替出现。歌迷对第一张专辑《Oracular Spectacular》的热门单曲如《Electric Feels》，《Time To Pretend》反应格外热烈，副歌部分都能大声跟唱。

吉他手James是两位主创Andrew和Ben之外最抢眼的一位，他一身嬉皮打扮，在《Of Moon, Birds & Monsters》和《Siberian Breaks》中的迷幻吉他让人印象深刻。后者长达12分钟，由不同小乐章紧扣，作为一支年轻乐队，能在现场演出这首歌而不怕冷场也需要一定勇气——MGMT聪明地把这首歌夹在大受欢迎的《The Youth》和《Kids》之间。

《Kids》的前奏一响，现场都疯了，挤来挤去，根本站不住脚。其实早该料到这般景象：演出开场前的男厕所里，歌迷都是边哼着《Kids》的旋律，边小步子蹦着走向小便池的。唯一有点奇怪的是这首歌乐队5位成员都丢下乐器，在伴奏音乐中带领人群一起卡拉OK。可能他们也想在这首歌时玩得尽兴点吧。

接下来又是一首快节奏的《Brian Eno》，看歌名便知是向这位音乐大师致敬。音乐戛然而止，乐队返回后台等待返场。歌迷还没尽兴，喊“返场”的，扔衣服的，全都来劲了。

MGMT重新回到舞台时，吉他手James从台上捡起一件歌迷扔上来的衣服，说：“你们再把这堆垃圾扔上来，就把你们震聋了。”返场部分是三首相对恬静的迷幻民谣《Someone’s Missing》，《The Handshake》和《Congratulations》。主唱Andrew的声音不够有力度，他和键盘手Ben的表现都略微拘谨。但MGMT的音乐节拍带劲、适合跳舞，不少作品都张弛有度，令整场演出都没有冷场。

Setlist:

01. Flash Delirium
02. Weekend Wars
03. I Found A Whistle
04. Electric Feel
05. Only A Shadow (Cleaners from Venus Cover)
06. It's Working
07. Of Moons, Birds & Monsters
08. Time To Pretend
09. Song For Dan Treacy
10. The Youth
11. Siberian Breaks
12. Kids
13. Brian Eno
=Encore=
14. Someone's Missing
15.The Handshake
16. Congratulations

一港币，一张纸；封面一张相，封底是内文。《黑纸》由香港填词人林日曦、商业电台DJ阿bu及陈强创办。2010年起以“伪文学杂志”的旗号出版了12期，每期有不同主题，封底的内文是数十句紧扣主题的“黑句”。比如讲到“黑”，其中一句“黑句”便是“世上最黑的事，是白事”。

陈强说他们三人最初只是觉得平时见面机会太少，想找点事情把大家联系在一起。至于构思“黑句”，曾在商台工作、目前在多媒体创意企业“天比高”工作的林日曦形容他们三人有“商台病”，习惯了构思简短醒目的标语，对文字精益求精。强调“伪”字是因为《黑纸》难以归类到严肃的文学杂志中，也顺便给杂志加点噱头。

一张纸如何能称为一本杂志？在《黑纸》看来，只需要有一个主题、能够定期出版、表达形式杂乱、包容不同观点就算得上是一本杂志。通常，厚厚的一本杂志，没有人会从第一页读到最后一页，不如替读者做出精准的选择。

《黑纸》被网友形容为“纸媒的Twitter”，因为它是杂志的异类，因为它是资讯爆炸时代的碎片化信息。不过三人坦言，创办《黑纸》时，可没考虑那么多。当时新浪微博尚未流行，只有 Facebook的状态栏勉强有点“黑句”的感觉：都是些关于生活支离、琐碎的只言片语。“做完之后我们回头再想，为什么我们会做出《黑纸》？”阿bu说，“其实我们已经被这个时代影响了；当我们写这些东西的时候，我们又去影响这个时代。这是一种互动。”

《黑纸》今年变身“伪娱乐杂志”，开始找明星做访问，每期仍然围绕一个主题。比如今年第一期，阿娇（钟欣桐）就要被三人缠着问“杀”：“有没有想过杀人？为什么没有自杀呢？”“黑访”之外，杂志也保留了“黑句”部分。这些内容是杂志三位主创人员每周开几次会，互相传传改改写出来的。

《黑纸》可以顺利找到明星作访问，得到明星信任度的一个原因，得益于三人做着填词人或电台DJ的工作，在香港已经有一定知名度。最初《黑纸》想找Twins做采访，拍照当天，阿Sa要去大陆工作，分身无术。三人一想，其实阿娇一个人已经足够撑起整“本”杂志。三人和阿娇聊开了，才发现原来“杀”这个主题放到阿娇身上，出奇地合适。阿Bu说：“原来她自己有想过自杀。我们不是故意问她‘你有没有想过自杀’的。我们觉得这条问题很平常，任何人都可以这么问。她很坦然地跟我们讲了她当天的历程，让我们觉得整件事都很对。”陈强说：“他们（明星）接受我们的访问不会很紧张，因为知道我们是什么样的人。他们最好的地方是信任我们。”陈强想说的是，《黑纸》可不会故意摸黑人。

“伪文学杂志”《黑纸》去年只在香港Kubrick书店及家居用品连锁店G.O.D.出售，第一期最初只印了2000张，没想到三四天就售罄，接着一路追印到上万张。去年12期总共卖出16万张，算是不错的成绩，加上得到纸厂和印刷厂的赞助，已经达到收支平衡。今年变身“伪娱乐杂志”，首期有阿娇“对味”的访问，还有漂亮的大头照做封面，加上进军香港7-11连锁店，销量一下激增到超过6万5千张。“我们跟别人说我们去年收支平衡，结果别人跟我们讲，（原来是因为）你们三个都没给自己发过工资。”林日曦说，“如果我们分文不取的话，我想（《黑纸》）今年开始会有一点收入，但如果算工资，我们都会赔钱。”

三人开始算起“黑账”来：在7-11内摆放《黑纸》的纸架花去几千块，后来他们在上面加了张贴纸，又要几百块。现在发现纸架容易烂，考虑做胶架，原来一个胶架要30港币一个，放到1000间7-11店，就要花3万块钱。他们还去地铁投放广告，20张广告摆7天要两万多。“在地铁放广告对我们来说都很好玩，因为一元一张纸，在地铁里莫名其妙有个广告，这是电影里才有的事。”他们说。

《黑纸》背后，其实不止林日曦、阿bu和陈强三个人，还有拍摄封面的摄影师、排版师、拍宣传影片的人、为宣传影片配乐的人……阿bu说：“（现在就算我们）有钱赚，我们也不会先给自己。我们的摄影师现在只收一个很便宜的价钱，接近义务帮我们做。我们没钱赚之余，现在还透支了很多人情。”

陈强觉得，应该把《黑纸》做成一份能维持下去的生意。但他们现在的金钱并不稳定，这样不太健康。一个不健康的原因是他们为杂志付出了太多时间。

林日曦补充说：“不是说付出了时间就一定要有回报，而是再发展下去，应该越来越大，应该越来越有规模，我们甚至连自己的工作都会影响到了。如果我们把《黑纸》当成自己的（全职）工作，我们还要生活，那就要钱了，或者叫‘生活费’。”

三人内部讨论了很多次，甚至产生了一些冲突，他们的心理障碍在于：如果要挣钱，有了广告，会不会已经不是《黑纸》了？会不会有些读者会不喜欢？林日曦说：“但是经过一番讨论，大家觉得，只要我们的内容不变，其实赚钱不是错事。如果我们卖广告，让我们可以有更多的时间，把内容做得更精彩呢？我们的目标是成为一门生意。‘生意’这个词被香港的商人搞得有点负面。但我说的‘生意’背后是可以让我们全心全意搞《黑纸》。”

其实对于他们三人来说，杂志并不是唯一的梦想。“这只不过是其中一个载体，可以承载我们的创作。”林日曦说，“所以有任何关于创作的机会，我们都会做。”

《黑纸》今年已经迅速将阵地扩大到杂志以外：2月推出情人节T恤，将微小说写在衣服里，“掀起来给你喜欢的人看”；3月帮创作歌手赵增熹监制演唱会；并为香港乐队C AllStar拍摄MV。

陈强形容，对他们最重要的就是“好玩”、“创作”同“表演”三个关键词。陈强有个比喻：“就好像那些社会企业，又赚钱，又帮世界。我们都想又赚钱，又可以让大家开心点，多点创意，活得多点乐趣，这些就是我们的贡献。”

（《12580尚悠》2011年3/4月合刊）

http://site.douban.com/115954/

欢迎围观

（城市画报268期 2010.11.28.）

谢安琪的首张国语专辑《第二个家》从1年半前已经开始构思，其中困扰谢安琪和她的制作团队的一个难题是，如何能将她在粤语专辑中的特色发挥到国语专辑中去。谢安琪在香港有“草根天后”的美誉，她的作品以小见大，往往用小事物带出大感悟。

不过市场的不同让谢安琪决定另辟蹊径：香港市场较小，谢安琪唱“亡命小巴”可以得到香港人的共鸣，却难以让内地和台湾的听众感同身受。因此《第二个家》中并没有严肃地探讨什么社会问题，而是散发出一股都市生活气息——这倒在某种程度上延续了她最近一张粤语专辑《Slowness》中提倡的“漫活”态度。“其实我可以选择做和粤语专辑一样的东西。以前只谈香港，我现在也可以谈世界，谈饥荒，可是我不想题材太宽，很难和乐迷接触。第一张国语专辑，我希望可以简简单单。”谢安琪说。

谢安琪今年夏天去了两趟台湾，花了1个半月的时间录制《第二个家》。“到了台湾之后，人都放松了。”谢安琪对身边的环境很敏感。香港的生活节奏紧迫，台湾人却悠闲很多，谢安琪觉得不同的环境让她吸收了不同的能量，连自己的声音也投放出不一样的感觉。“能量”，是谢安琪时常挂在嘴边的一个词。

新的创作班底让《第二个家》中的大部分时间与过往的谢安琪区别开来：方大同、徐佳莹、深白色，以及苏打绿的吴青峰和史俊威，他们交出的曲子都带有强烈的个人印记。

两位台湾制作人也发掘了谢安琪的潜力：陈子鸿在谢安琪的声音中找到一种低沉的音色，而林韦哲则认为谢安琪可以唱得更甜美，更轻松一点。《第二个家》不仅给了内地和台湾乐迷认识谢安琪的机会，也给了谢安琪一次重新认识自己的机会。

专辑中也有延续传统的部分：谢安琪的老板、制作人周博贤这次写了一首《爱情预购》，并由谢安琪经纪人Sammy的老婆钟颖仪填词。这首关于中环上班族渴望爱情的故事（“想暧昧的时候，假装电梯里邂逅”），仿佛在和专辑中的另一首作品《没有发生的爱情》遥相呼应（“电梯门又关起来，每天巧遇的意外”）。而《晚睡早起》虽然是谢安琪没尝试过的曲风，却有着谢安琪歌曲惯有的趣味，像是《赖床》的姐妹篇。

事实上，对于谢安琪这样一位重视通过歌曲传递信息的歌手，《第二个家》的成败，填词人举足轻重。在专辑中最先曝光的作品中，方大同作曲、李焯雄填词的《脆弱》用泡沫、蛋壳、粉末等意象去描绘脆弱的感觉。“我觉得很高明，他是感受性地去接触这个题材。”谢安琪说。

谢安琪曾打算在专辑中用一首作品去描绘热闹的网络世界与空虚的现实生活形成的反差，现在李焯雄把这个概念与《脆弱》二合为一。“直接谈网络世界，没有什么想象空间。李焯雄本身也是这样的人，他觉得在他生命中很多时间都是一个人对着电脑写东西，他有很多感受透过歌词和博客抒发出来，可是现实中，他是一个人生活。”

史俊威（小威）作曲的《我想》原本Demo叫《爱因斯坦》，里面有句歌词的大意是“爱因斯坦在街头抱着我，想象地球在转动”。“我本来很想用他的歌词，‘爱因斯坦’很有趣。”谢安琪说，“可那个是疯狂的小威。”

为了能让歌词更准确地传递出谢安琪的世界观，李焯雄决定重新填词。谢安琪表示认同：“在我的粤语唱片里，每一次都要跟大家分享一点社会上的东西，这次我也想透过这首歌，让台湾和内地的乐迷知道，我除了喜欢音乐，希望好好生活之外，最想的就是透过音乐让世界更美好。”

第一次做国语专辑，谢安琪意识到国语跟广东话是“完全不同的工具”：“我一直都是讲广东话，声调低低的，这也形成了我本人的性格，就是谈话比较严肃，比较现实，感受性的东西很少去谈。我做访问也是，可以谈很多音乐的东西，可是私人的东西很少谈，也不愿意去谈。”

微博或许可以算是谢安琪注意保护隐私的一个例证：她曾经抗拒微博，认为用不着把自己的私生活拿出来和别人沟通。虽然最后她还是被公司的同事说服了，但她仍然有自己的底线：“他们说，这是你第一张国语专辑，这个微博就是这张专辑的全纪录。我觉得也好。”谢安琪的第一条微博是把《脆弱》的MV在网络上首播，而在她的微博上最常见的内容，是感谢宣传《第二个家》途中接触过的人。她的微博上偶尔也有自嘲，比如她将《脆弱》戏称为《肺弱》，因为她和方大同都曾爆过肺（即气胸）。

“这几年经过很多黑暗的报道，我的心态反而比之前更加放开了。”录制《第二个家》的过程中，谢安琪发现了自己性格中一些温暖的东西，一些不那么严肃的部分：“那一个也是我，不是装出来的。以前他们叫我回应（负面报道），我都说不要。可现在我不怕谈，我会正视，会用最轻松、最舒服的方式去面对。”

谢安琪讲起有一次她在商场被狗仔队跟拍的经历：“其实我遇到的狗仔队都很有礼貌，他们追访我的私生活，也拍不到什么丑陋的东西，他们都觉得很不好意思。有个人拍了我一次，我们都认得对方，他觉得上次的报道，他自己也没想到（编辑）看图作文的结果是什么。他也知道不会写我好，可还是要拍我第二次，每一次都跟我说，‘对不起，我又来了。’”谢安琪现在自有一套应对办法，她上前去和那位摄影记者谈话。“他可能觉得没有选择，游戏规则就是这样，可我对他说，‘你这份工作带来很多负能量和不真实的报道，你有份创造这样的世界。’”搞笑的是，那位摄影记者仍然对谢安琪说：“我也很担心回去会被（编辑）写成什么样——我再拍两张就走！”

谢安琪说：“其实我想让他知道，我选择做歌手，我传递很多好的价值，我问心无愧，可为什么你做这份工作，做到你整天要和别人说‘对不起’呢？我想我80岁的时候和别人分享我做过的工作，我会很开心的。可是你80岁回想起来，你的工作只为你带来很多负能量，好惨。”