化神奇为腐朽
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以前老麦子说我能“化神奇为腐朽”。
因为每次老麦子严肃认真实事求是地剖析一下内心，欲以闷骚知识青年姿态勾引妇女同胞，都不巧被我以“娱乐最光荣”的态度在回复部分搅了局。最后的情况通常是，blog正文部分是老麦子煞费苦心的征奶广告，回复部分讨论的则完全不是那么一回事。
大概就在一年前或者一年多前，老麦子左手摸了摸胡子茬，右手大笔一挥，为我题了6个字：化神奇为腐朽。
当时年少的我还不太懂得这6个字的深刻含义。直到今天看了容祖儿和交响乐团合作的演唱会，我恍然大悟。
今天晚上大概6点50分，接到南都曾小姐的电话，说她的摄影记者今天不去容祖儿演唱会了，她那多张票，问我去不去。我说，那不用摄影吧？纯粹玩吧？回答是，对。3分钟后，我就冲向校巴站，直奔红馆。
这是我4年内第3次到红馆看演出，第一次是半个香港人的王菲，第二次是看台湾人周杰伦。4年内红馆几乎夜夜笙歌，香港流行歌手都以在红馆看演唱会为荣耀，反过来可见我对Canto-pop确实没太大兴趣。
红馆演出的票价一般是400，200，100港币。头两次去红馆看演出都是自掏腰包，不舍得花太多钱，又不想再添一份望远镜钱，所以都买那个不近不远不偏不正的200价位。这次因为是媒体票，竟然是舞台正对面第2排，还没入座已经想笑。周围坐的都是记者。摄影记者都有固定的座位，可以照整场演出，可以在演出时任意走动，甚至可以站起来摄影。另外入场时每一个观众都会得到一份setlist和一个荧光棒，这大概就是本土娱乐优于欧美乐队来港演出之处。
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http://ent.sina.com.cn/r/i/2006-05-16/15471083422.html
5月12至15日，容祖儿找来小提琴家姚珏，捷克的莫拉维亚交响乐团（Moravian Philharmonic Orchestra）合作，在香港红馆连开4场“流行+古典”音乐会。
年初的时候就注意到最近香港乐坛有好几场“流行+古典”的演出，先前有黄耀明，叶倩文，林子祥等香港歌手和香港管弦乐团（简称港乐）合作。今年2月也有范晓萱等人和汉堡交响乐团的跨界合作。这种跨流行与古典的合作模式始于1982年9月关正杰和港乐的合作，当时演出在湾仔新伊利沙伯体育馆4天内上演5场，之后1996年张学友的“爱与交响乐”演唱会，林子祥2002年化身贝多芬造型的演唱会，以及今年3月黄耀明的“电幻狂想曲”演唱会，都是香港歌手与港乐合作的不错范例。
流行歌手与交响乐团一起办演出的模式，在大陆和台湾都十分罕有，唯独在香港已经延续数年，至今仍不断有歌手投身其中。这种合作模式大多数是香港管弦乐团和不同流行歌手之间的合作。首先因为港乐一直有意借助此种方式普及古典音乐，在跨界合作演出中，他们也会演奏古典名曲，与流行歌手的演出穿插进行；另一方面，香港文化本身就是中西文化crossover出来的产物，香港人也一向钟爱跨界合作，这是一种寻找新的消费刺激点的讨巧方法。二者的合作是希望达到一个双赢局面：让古典音乐普及，让流行音乐高雅。这种合作模式之下，双方都应该是主角。至于二者的结合是表面的拼贴还是深层次的融合，还要个别来看。
此次容祖儿演唱会虽然形势上延续了“流行+古典”的模式，但还是有不少特别之处。首先交响乐团不是大多数歌手合作过的港乐，而是捷克的“外来兵团”；其次容祖儿是2000年前后走红的流行歌手，与关正杰，林子祥，张学友这些歌手在歌路，歌迷群体等上面都有很大不同，她也是迄今为止与交响乐团合作的最年轻的香港歌手；当然演出最大的特点在于还有第三个主角—小提琴家姚珏。
可惜个人认为这次投入超过百万港币的演出，效果并不理想。
虽然容祖儿才唱到第4首歌《世上只有》就感动落泪，让人始料不及，但现场的气氛仍然较冷，或许观众们拿捏不准该将演出作为古典音乐会看待，还是容祖儿演唱会看待。直到翻唱光良的《童话》，才成为现场转折点，继而进入演出最后两个环节时，气氛较为热烈。
从捷克远道而来的莫拉维亚交响乐团，也非大名鼎鼎，在红馆这个场地中，他们就算有一流的水准也很难表现出来。在一些作品里，交响乐只尴尬地出现在过门桥段和尾声拉长演奏。一些感情激昂的作品（比如《我的骄傲》）比较适合交响乐伴奏，但其实这些作品原曲已有弦乐加入，此次演出无非是以宏大编制将原曲的弦乐部分以现场模式呈现出来。姚珏是技术出众的小提琴手，她在“古典乐曲Medley”中精彩的小提琴独奏赢得全场喝彩，但在两个半小时的演出中插入这么一段仅有10分钟的“古典时光”，还是有些不痛不痒。她与容祖儿及交响乐团的配合尚显生硬，并一度出现和交响乐团不对key的情况——小提琴的音太高，感觉两边是在各演各的。至于容祖儿自己的表现，在“声带急性发炎”的前提下，算是渐入佳境，证明了自己是在靠实力（而非样貌）拼歌坛，高低音的自由切换与交响乐的澎湃起伏，交相呼应，但在几首快歌里（比如《卡门》）还是有对嘴嫌疑。
就像那段“古典乐曲Medley”一样，演唱会在形式上仍有不伦不类之感。交响乐在大部分时间里只胜任了伴奏的作用，为流行歌曲的高潮部分加了一些催情作用，却难以赋予原曲全新的生命力，或是与容祖儿，姚珏的表演撞出慑人心魄的火花。
从容祖儿今年新碟《Ten Most Wanted》的走向来看，她有意在音乐上做出新尝试，向另类/成熟/高品位的方向发展，不再局限自己为“K歌女王”。这是她继续立足歌坛，证明自己在音乐上的耕耘（与其他香港艺人比，她已算专心于歌坛）的必要选择与转变。容祖儿在此次演出中的造型和舞台风格，不再野性性感，变得成熟内敛许多。造型的选择证明了她借此次演唱会树立个人新形象的目的。
其实古典与流行的跨界合作演出要冒的风险很大。首先表演场馆就是大问题，红馆并非为古典音乐演出设计，如做跨界演出，不仅要将四面观众席牺牲到三面，声音效果问题上恐怕都很会给交响乐团带来大麻烦。其次，平时流行演出，流行歌手是舞台唯一的核心，伴奏乐手也懂得如何跟歌手，但跨界演出，舞台就有两个核心，一个是流行歌手，另一个便是指挥，交响乐团的所有成员跟的是指挥，而不是歌手。歌手与指挥在现场中又不得不背对背演出，这样配合起来，就完全要靠默契了。再者，由于场馆的选择（红馆），以及流行歌手的强大号召力，到场者中肯定是流行歌手的歌迷大大多于交响乐团的乐迷，然而听一场古典音乐会，与看一场演唱会，在规矩上有很大不同。此次容祖儿演唱会就有歌迷在演出中尖叫，引发激烈讨论，有人认为这不符合演出的气氛，会让外界觉得容祖儿的歌迷没教养，不懂得欣赏“音乐会”；同时也有人觉得，这次演出气氛太闷，歌迷过于矜持，给予台上的反响不够热烈。
或许这种跨界模式本身还是一种并不平等的合作，流行歌手的重要性大大压过了交响乐团的重要性，后者小而言之，是充当了流行歌手是此演出的伴奏乐团角色，虽然有一定的个性表现，但不等于就是演出中和流行歌手平等的主角；大而言之，交响乐团不过是流行歌手为自己标榜成熟、高雅的“工具”。
在未来几年中，大概会有更多歌手会视与交响乐团的合作为自己转型的标志，会将之视为行销噱头，并会创造出更新奇的跨界合作模式。跨界合作的初衷是好的，也算是一项“文化创意产业”，但在商业运作下，一旦被滥用，难免化神奇为腐朽。
参考阅读：
The decay of aura – 記港樂黃耀明電幻狂想曲音樂會，by 離太郎
當港樂遇上黃耀明，從飯盒長出洋紫荊，by 何故
業餘唱家班精英關正傑，by 黃麗玲
