中国人最怕窝里斗。果然……昨天看到田原的老乡彭坦（都是武汉人）的一条新闻（唱片公司的通稿），这位老乡公开和田原“唱反调”，非常不给面子……

http://ent.sina.com.cn/y/2008-04-23/16542000360.shtml

新浪娱乐讯，标题为：彭坦钟爱德国车 5月3日举行武汉专场演唱会。

此事极有可能为德国人落下中国人不团结之把柄……

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大概摘抄田原blog文章如下，希望没误解她的意思：

这些日子，正值奥运圣火传递，我正好在这样特殊的时期身处国外。每天打开电视，看到的就是圣火遭到袭击的新闻。更可怕的是，大部分媒体都是带着厚重的偏见来报道。

……（略去若干字）

本来，我是一个不关心时事的人，但作为一个中国人，在这样铺天盖地的报道中，也不由自主地开始激动和气愤。于是，我开始搜索更多的资料，然后发现从3月开始各种西方的媒体便开始针对中国，极其不客观地报道，甚至伪造了许多新闻。其中，德国最为严重。

……（略去若干字）

 上个月，我很高兴地收到了Maximilian Hecker的邀请，准备作为他北京演出的嘉宾。

……（略去若干字）

但是现在，我完全不可能当作什么事情都没有发生一样，站在舞台上为一个德国人做暖场演出。

……（略去若干字） 

但是在这样一个特殊的时期，我必须有自己的立场。而在有立场的同时，也必须要有体现自己立场的方法。

……（略去若干字） 

而拒绝作为演出嘉宾，就是我体现自己立场的方法之一。作为一个普通人，我能做的很有限，所以我觉得自己有义务做任何力所能及的事情来表明自己的立场。所以，拒绝这次演出，是一个理所当然的表达方式。

后来一晚上没睡，琢磨怎么写，其实一晚上也没想出来，结果天儿一亮，去吃麦当劳早餐的路上忽然开窍了。然后就写了这么一篇。第二天19号在深圳把有关演唱会内容的部分（倒数第3段）加了进去。下午犹豫了半天才把稿子发给范晓萱那边，主要有点怀疑：这么快就写完了？能成么？

好在范晓萱那边收货了。要是看过我之前两篇采访的人会觉得这新闻稿有点眼熟，这没办法。最后给传媒的版本，应该是加了一些商业元素，比如冠名之类的，这些改动是范晓萱那边一早就说好了的，所以我没意见，其实怎么改我都没意见。

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范晓萱要来上海开演唱会了。可能有人马上要问，范晓萱到底是唱什么的？有人说她是唱情歌的，并指出昨天还在KTV里高歌了一曲《自言自语》；有人说她是唱摇滚的，去年还听说她在北京的Live House里，带着几个纹身大汉叮了咣啷的演了半个小时；有人说，她是唱爵士的，她妈妈就唱爵士，她现在嘴唇右上角那颗唇钉不也是在向梦露致敬么？有人说，范晓萱是唱民族歌曲的，不过是国外的民族歌曲，日语还是印度语傻傻分不清楚；最后有人一锤定音，说，她是唱儿歌的呀，谁没看过春晚，谁没听过《健康歌》呢？

这些答案都不错，也都不对。范晓萱什么都唱过，这是她在音乐世界中不断探索的结果；她现在也什么都唱，这是她仍然站在舞台上的承诺。不过这其中，唯独范晓萱唱儿歌的答案已经过了保质期。范晓萱只在12年前唱儿歌，现在，她已经不是当年的那个“小魔女”啦，她早就长大了。

最近，范晓萱又剪了新发型，少了额前一缕刘海儿，清爽而干练，让人想起10年前的她。1998年初，范晓萱没和公司商量，自己理了个大兵头，成为和“小魔女”时代彻底决裂的标志事件。当年的新专辑唤作Darling，嘴上仍然喊得甜蜜，骨子里已经开始叛逆。那年范晓萱21岁。

范晓萱3岁开始学音乐，而后进入台湾著名音乐学府光仁小学、光仁中学，继承着妈妈对音乐的热情与理想；范晓萱14岁写了《自言自语》，她并不知道，除了做音乐老师，自己还可以有其他方式和别人分享她的音乐梦；范晓萱18岁正式进入娱乐圈，她笑得甜美，根本不去计算那背后的牺牲；范晓萱20岁扮够了“小魔女”，她的音乐梦被扭曲，她厌恶，但从来舍不得抹去那段回忆；范晓萱22岁拿了金曲奖，却从此告别主流乐坛，自立门户，艰辛却知足；范晓萱24岁得了忧郁症，她怀疑过自己，并将情感诉诸文字与音乐，花了5年时间才战胜心魔；范晓萱30岁有了新伙伴100%乐队，如获新生，却只想和爱她以及她爱的人分享音乐。范晓萱今年30出了个头儿，她压低姿态，允许自己像一个新人一样重新打拼江山，几乎忘了还有那么多人等着她，耐心的等了她那么多年。

她曾经说：“我小众，不代表我不存在。”

她曾经说：“我学会了一件事情叫笃定。”

她曾经说：“你绝对要相信你的Sense和某些人的Sense是一样的，这样就足够了。”

范晓萱用音乐去寻找她的伴儿，和她品味相同的伴儿，懂得她音乐的伴儿。她努力发出自己的声音，呼朋引伴儿。唱什么风格并不重要，重要的是哪种声音能够表达她当时的生活状态——如她在《那种女孩》中所唱，她是在“做自己”——音乐只是手段，虽然她每次都能将不同风格的音乐做得有模有样，让人嫉妒。

范晓萱确实用音乐招来了伴儿，连“老伴儿”都招来了。如果你有幸亲临范晓萱今年2月29日在香港的演唱会，除了可以看到范晓萱原汁原味的演绎她那些经典作品之外，也会发现范晓萱如今的音乐伙伴是如何给予她新生的：在改编版的《健康歌》中，她亲爱的吉他手用15秒钟的独奏彻底粉碎了人们对于“小魔女”的印象，将一个崭新的范晓萱带到观众面前——好一段英雄救美。

范晓萱在上海演唱会上，也打算比照香港演唱会，再来一次集体回忆，只不过，她把演唱会的名字从“演”换成了“我们就这样长大了”，在自己扮演不同时期的自己的同时，也更加强调歌迷在她生命中的意义。范晓萱的妈妈DD也将再次出现在舞台上，独唱两首爵士老歌，大部分歌迷都将是第一次听到DD阿姨醉人的歌喉。至于DD阿姨在香港演唱会的结尾曾经二度登台，和范晓萱一起将经典老歌New York, New York改编成Hong Kong, Hong Kong，这次在上海演唱会上是不是也会改编成Shanghai, Shanghai还是个未知数，不过范晓萱自己会演出一段特别为上海歌迷准备的“上海组曲”。

这是范晓萱出道13年，第一次在内地举行个人演唱会。去年她来内地宣传她和100%的专辑《突破》的时候，还感叹到：“信不信？我已经10年没来内地宣传我的音乐了。”范晓萱心虚，她想，或许很多人已经忘了她；范晓萱愿意加倍努力，为了她一度误入歧途的音乐梦想。

但范晓萱忽略了一件事：13年来我们唱着你的歌，即使在你音讯全无的时候；13年来我们看着你的人生跌宕，也经历着自己的人生起伏；13年来我们和你一起长大，我们就是这样长大的。

城画博客终于把封面贴出来了...

去年9月我帮《音乐时空》杂志采访了范晓萱&100%，这次《城市画报》采访是今年3月1号在香港的酒店采的。两篇采访中间隔了不到半年时间，为什么我非跟范晓萱这么过不去呢..? 一方面是去年那次采访给我的时间比较短，觉得没太聊透。二是这次采访之前想到了一个不错的角度，就是让范晓萱的妈妈DD阿姨也出来说话，母女俩一起接受采访。三是我想看看自己能不能在这么短的时间间隔内，写出两篇不一样的范晓萱专访，按范晓萱的话说，这是一次突破...四是既然去年采访的时候，范晓萱和DD阿姨已经对我有了印象，我也想看看，在互相认识了的情况下做采访，到底是不是能比在不相熟的情况下做采访更深入。

在今年1月12号香港Wild Day Out的庆功宴时，我打算和范晓萱以及DD阿姨表达一下我的采访计划，看看能否成事。开始还有点不好意思开口，一直犹豫是不是过去说，正巧范晓萱被主办方叫上台拍照，DD阿姨看到我，和我打了招呼。就这样，我就先问了DD阿姨是否愿意出来接受采访，DD阿姨一口答应，范晓萱后来也说没问题，她们还说去年11月在北京宣传的时候，看了我上一次的专访(《音乐时空》那次)，觉得写得很好，萱萱还特意写了张纸条感谢我，让一个记者转交给我。结果这么虚荣的事居然凭空消失了，到现在也没人和我提到这张条的下落，问谁谁都不知道...开始有点怀疑是DD阿姨记错人了，不过她和范晓萱坚持说有这事...

言归正传，所以这次的采访，我希望谈谈范晓萱和妈妈的母女情，范晓萱是怎么长大的，DD阿姨在音乐上对范晓萱有哪些影响，等等。想到这个主题，一方面是众所周知，DD阿姨一手将范晓萱拉扯大，在音乐上给了范晓萱不少薰陶，并且现在一直陪伴在范晓萱身边，和范晓萱一起去各地宣传，DD阿姨肯定是对范晓萱影响最深的人；二是去年年底我妈到香港住了一段，也让我对母子/母女关系有了一些思考。

所以这篇采访和《音乐时空》那篇是不同的，《音乐时空》那篇是范晓萱刚刚发行"突破"，我想展现她在那个时间点的状态，她的新生；这次是想写范晓萱这一路是怎么走过来的，探讨一下她为什么会变成今天这个样子，为什么会得忧郁症，然后又再站起来。

采访的标题原本是"关于爱与成长"，虽然不算什么好标题，不过是刻意想展示出这是一个过程，也不想流于范晓萱近期的宣传口径(如"做自己"或"突破"..)。遗憾的是最后被改了标题...

另一个遗憾是那8张图片。我问范晓萱和DD阿姨能否提供几张私家照片，采访那天DD阿姨果然给我准备了一个信封，里面是8张她们母女二人的照片，应该都没在媒体曝光过。后来她们扫描了给我。我以为杂志能另辟版面放上大图，结果是放了8张小图，还有两张图片的注释搞反了。。我觉得有点可惜。

采访当天，在酒店的20楼的休息室，一共进行了1小时20分钟的采访，看着维港的景色，看着黑夜降临。除了范晓萱的爱情没谈(八卦方面我一向羞于启齿)，其他想问的，都问了。

和上次黄耀明采访一样，既然是封面文章，就不贴了。不想买杂志或买不到杂志的，就留下email，我会把文章发给你。

好评请直接发给《城市画报》编辑部，劣评发email或私下告诉我就成了..

>上次范晓萱专访: 摇滚老板娘的新生<

抢了第一排的位子，本来想录Bootleg，结果iPod出了问题，武功尽废。演出没有06年12月那次看的激动，不过仍然很好。《大海》，《最高情操》，还有几首记不下名字的新歌都很爱，期待他们的新专辑。旧歌《甚么是青春》，《我爱上了你的男朋友》，《甜心老窦》，《女飞贼》，《特首不见了》都让台下激情四溢。3月14号那会香港一度闹出流感慌，小学都停了课。假音人及其200歌迷毫不畏惧，在中环上演了一出摇滚健身运动，果然，“流感不见了”。演出将近收尾部分，1年多前那位“贱男”再现，在我身边乱舞一番，然后又匆匆消失，然后又在返场时上了舞台，做大便痛苦状，让我看得目瞪口呆。

感谢香港朋友陈奶送我Sodazine 3，或许是因为我一句做传媒的没你们做银行的有钱，激起了您的济贫之心……总之非常感谢，那阵子正在到处找哪还有卖Sodazine 3的，结果就收到了这份礼物。这种好运的事堪比我在台湾硬地音乐节时10分钟前还犹豫是不是要买《海洋热》那张DVD，10分钟之后初次见面的Closer就送了我那张DVD。你们都是贵人。另祝Closer新婚愉快。

2，看假音人是我住港岛最后一躺去Fringe Club，4月4号，已经是搬到大埔之后，第一次从新界这边去Fringe Club，看后海大鲨鱼。颇为出乎意料的是，现场竟然满场，至少也来了150人吧？总之场面不错。后鲨表演也不错，北京乐队的气质很让人着迷，和台湾的乐队气质完全不同。北京的乐队很猛很彪悍。付菡上台时带了顶帽子，没唱多久就很酷的扔到了地上，但在随后的演出中，她至少踩了自己的帽子5脚以上，很让人揪心……一首新歌忘了名字，但很好。翻唱了刘美君一首。演出分上下半场，各7首，中间是厕所及吸烟时间，总觉得下半场Vocal的声音不太清楚，上半场我还能听见付菡在唱什么，下半场就听不清了。台下观众稍显羞涩，我因为身子骨儿老了，刻意靠边站了点儿，怕pogo。最后只有一段短暂的pogo。付菡在最后一首Hold Your Hand的时候，下台搞了搞气氛而已。我忽然想念浊水溪公社了……

开场前认识了他们的经纪老徐，因为后鲨这次全国巡演也去深圳，他们怕香港票价太贵（180港币），导致港人北上去深圳看，所以想了个招数，就是现场设抽奖，送5张后鲨CD，并让付菡在里面亲个性感大唇印儿。据说付菡有点不好意思，让老徐去亲得了……不过后来还是付菡跑到女厕所里去亲了5口。

最后拿了他们的歌单，上面有付菡的性感大脚印（希望不是其他三个哥们儿踩的），另外撕了张海报。

另外得知9月Joyside也要来港表演，很期待。

3，八卦时间：后鲨演出那天得知，陈绮贞12月出新专辑。

4，范晓萱封面的《城市画报》206期预计4月15号在全国上市，说是广州已经有卖的了。敬请期待。等城画博客把封面贴出来我再细说这事的来龙去脉。

5，5月24号准备去看L'Arc en Ciel的香港演出。其实已经很久不听他们了，不过是一份情结，Ark和Ray在我看来仍然是小日本做出来的最好的专辑之二。排了5个小时队才买到B区中间的票。

6，在大埔住了两个多礼拜了，很舒服。大埔很靠谱。等着Taly尽地主之谊请我吃饭。

7，有几个采访计划，不知道最后能完成几个，还是一个都做不出来。同时间也想去旅行。有人组团去西藏看圣火么？

家是25号搬的，之所以挑这个日子，是因为3月25号是我和Murmur一周年，希望这次也能算是个好的开始。

上次从中大搬到北角时，觉得在新界憋坏了，如果去港岛玩一趟，来回就得2个小时。香港一个三大块儿地方，港岛，九龙和新界。新界最靠北，最村儿。这1年零8个月，虽然没法验证新界的生活到底是不是不好（据说也还是不错的），但至少说明了在港岛很舒服。北角离铜锣湾3个地铁站，即使走路，半个小时也走到了。而且有码头（可以去红堪和九龙城），有公车总站（可以往南去浅水湾赤柱），有叮叮车，有地铁转线站（去九龙湾看演出或去湾仔中环铜锣湾）。北角虽然不是港岛里最偏的地方，但是算是比较破旧，不太繁华但很热闹的地方，所以房价在港岛里还不算贵。

不过因为一堆破事儿，家还是得搬。搬到大埔，和同学合租，房子能大点，希望一切顺利。

以前在大学，每年都要搬宿舍，很头疼。当时就想，以后自己出来住，只要不再是1年1搬，哪怕是1年零1个月才搬，都会觉得比较欣慰。不过现在都叫搬家公司，自己只是收拾东西要麻烦点，但搬东西都不用自己动手，所以也不是太头疼。

搬家的时候，以为自己会特别留恋北角，最后也还好。本来惦记着再去心粥馆吃一顿猪软骨竹筒饭，后来没来得及吃午饭，也就算了。反而是到了大埔新住处的时候，突然觉得环境挺好，比看房子的时候感觉都好。

有意思的是搬家公司的司机兼搬运工。此人干活非常认真，会一路小跑。我的东西大部分都是杂志书和CD，特别沉，给他累的直锤腰，弄的我有点不好意思。后来一路上和他聊天，感触挺深。他大概37岁，以前开店，后来SARS一来，店都关张了，就改学车。工作第一天，早9点开工，下午3点赶上刮台风，要提早收工，只赚了200，结果过海底隧道的时候撞了一辆宝马，陪了人家7000。他很相信坚持两个字，所以到现在什么都能熬过来。他说后悔自己没多读书，但是后来也上过夜校，就是学不进去。18岁和女友同居，到4，5年前才结婚。老婆是秘书，读书多，他说他从老婆那学到很多东西，懂得什么是好什么是坏。他很怀念70年代末80年代初的香港社会，那时候人际关系单纯，社会简单。他也喜欢许冠杰，说黄沾顾家辉年代的歌就是经典，特别是歌词。最后临近到大埔的时候，他跟我说，25岁之前活的很自在，无忧无虑，只恨日子过得太慢。到了25岁，才突然明白到作为一个男人的责任和负担。

最后放两张北角房子窗外海景的照片。以后不用天天看着我们公司了……

范曉萱的演唱會已經期待很久，她告別主流之後折騰了這麼一大圈，應該是自2001年的絕世名伶演唱會之後首次辦大型個唱吧? 這次的演唱會主題是"演"，就是在演唱會唱了13年歌手生涯中的代表作。對歌迷來說，就是一次集體回憶。我關注范曉萱的時間沒那麼久，我從"還有別的辦法嗎"開始注意她，到2006年第一次採訪她，才真正仔細聽她歷年的音樂。這次演唱會，她在早期作品比如Rain，"自言自語"都穿上當年的打歌服，扮回當年的自己，我對當年的她當然沒有印象，但也猜的出這些橋段的用意。而且我發現，其實她的這些代表作，我也算聽熟了，所以都叫的上歌名來(雖然沒法K起來)。

演出有很多很棒的環節，比如第一個出場的是范媽媽，唱了Mack The Knife和What A Difference A Day Makes兩首爵士老歌，歌喉相當了得。李泉作為嘉賓，以及范曉萱穿著藍旗袍演唱"藍旗袍"，兩人並合作了"我要我們在一起"。在從"過去的自己"過度到100%出場的"現在的自己"的環節中，髮型師當場給范曉萱修頭髮。還有舞台反轉，100%出場時全場的轟動。這些都讓人特別難忘。

當然最棒的還是返場，第一首是搖滾版"健康歌"，范曉萱還騎著個大掃把出場，Allen還要來一段吉他Solo；第二首是范媽媽和范曉萱合唱Hong Kong, Hong Kong，由New York, New York改了歌詞，100%則放下手中樂器在她們身後伴舞。最後周迅上台獻花。范曉萱說，我的老姐周迅，你要唱一首麼? 周迅倍兒害羞。

總的來說，100%出場之後，現場的氣氛明顯不同了。100%出場前的獨唱部分，大概是留給歌迷灑淚的吧。

演唱會總的來說很不錯，安排的很用心，從服裝到舞台佈景，再有小型弦樂團的編配，以及兩個嘉賓范媽媽和李泉的表現，都很好。閃光點也不斷，特別是encore部分絕對讓人永生難忘。為了那首搖滾版"健康歌"也值了。。

接下來自我推銷一下:

3月1號，我又悄悄地做了一次范曉萱的專訪。這次採訪預謀了1個半月，當然也是一直到演唱會前幾天才最後確定下來。是啊，半年之內第二次做長篇專訪。這次是給城市畫報，預計4月中左右出版(大概是被他們的蘇打綠封面給擠後了一期)。寫了8500字，估計可能要刪點，因為編輯警告我不能超過8000字。。文字上可能沒上次好，不過內容上非常深入，這次談了1個小時20分鐘。上次的採訪主要關注她現在的狀態，就是以"突破"為標誌的那個時期，這次則關注"突破"以前的她。比較臭美的說，兩篇擺在一起，大概沒有其他記者能做的更深入了。具體的內容等1個月之後再說吧，大家看看就知道了。在這由衷的感謝范曉萱，范媽媽還有唱片公司的人了。

至於蔡健雅的演唱會，基本是陪Murmur看。我對蔡健雅的了解限於今年1月的Wild Day Out，以及後來陪Murmur唱了一次K。雖然沒有那麼多噱頭，但蔡健雅演唱會的現場氣氛並不輸范曉萱。蔡健雅個性非常的。。純樸。。在台上一度哭的不行，大概是自己做歌手的路比較艱辛吧。她提到了女創作歌手的惺惺相惜，引出和陳綺貞創作的一首作品。還翻唱了Coldplay的Yellow。我對她新專輯里的作品比對她以前的舊作更感興趣。

3cmusic.com對這兩場演唱會有比較詳細的報導，還有setlist，有興趣的不妨去看看。

最後還要說一下本命年。本命年果然不是玩假的。在採訪范曉萱時，忽然意識到她的24歲也特別背，就是那個壹周刊事件和憂鬱症。另外今年鐵董也是本命年，貌似非常鬱悶。算了一下，許冠傑今年60大壽，也是本命年，不過他老人家功成名就，在家隱居就好了。。

不过说是一定衰在本命年，我看倒也未必，一是已经衰了两年了，也该见底反弹了，而且目前的衰事去年末就来了，只不过被我拖到现在发作；另一方面，虽然忘了自己小学6年级的时候是不是也很衰，但是这次本人有足够心理准备，打算凡事泰然处之，大事化小，小事化了，并时刻不忘提醒自己一句：“我未惊过。”

大年初三的时候和Murmur去香港大佛下面的寺庙拜了拜，虽不能捐募善款为庙宇添砖献瓦，好歹买了两柱香，当奥运火炬点了，不成敬意。

去看大佛要经过东涌地铁站转巴士或转昂平360缆车。东涌的购物中心里充满了各种品牌的大卖场outlet，不过转了半天也没看上什么，最后Murmur买了一个眼镜架。戴上之后，竟有几分像阿娇……

和Murmur在佐敦地铁站会合了Freshy和Lola，一路溜达到西九龙，其实也说不上太远。天气好得让人觉得夏天就快来了，Murmur后悔没戴墨镜的时候，我庆幸自己穿了短袖。

到场的时候已经下午2点半了，现场已经有很多人。错过了恭硕良和农夫，没站多久就是许冠杰的儿子许怀欣出场。我和Murmur混在记者区，显然香港的八卦媒体们不会这么早到场晒太阳，他们都得等到晚上流行歌手们出场才来吧(其实只需要S.H.E和飞轮海就可以交差了)。记者区位置很好，正中间一竖条，而且最前排根本没人站。许怀欣最后一首不出所料翻唱了他老爸的"半斤八两"，歌曲中间还念了一段"天才与白痴，你痴定我痴"。虽然台下显然绝大多数都是等着飞轮海出场的小姑娘们，不过"半斤八两"还是引起了不小共鸣。事实上，让我颇意外的一点是，大部份飞轮海的歌迷或者说当天台下的观众吧，不管台上是什么艺人表演，都给予热烈的反响，并没有只偏好自己的偶像，这点颇为难得。不过比较可怜的是病愈复出的Tank热歌劲舞的时候，身后大屏幕是歌迷在挥舞"尊"(吴尊)字的小牌子，太可怜了，这是后话。

许怀欣之后，台上一时没有太让我感兴趣的歌手。陈凤有点兴趣，因为aniDa以前和我提到过她，不过也没太认真看，因为帮Freshy和Lola混到前面的vip区。幸好认识的陈绮贞歌迷们先认出了我，多给了我一条vip区黄色手带。另外另一个在麦守香港演出认识的朋友夸Murmur漂亮。

929出场，台湾indie乐迷的第一轮享受。几个成员的羞涩与感性非常的女巫店范儿。我能想像自己如果在女巫店看他们演出会是什么感觉，那是另一种美感。而现在，身后是美丽的维港景色，台上的歌手面对这样的景色歌唱，一定也有种说不出的好心情吧。黄玠也是929的吉他手，隔了两组乐队，换了身白衣服重新出场演唱个人作品，这次有929的主唱伴奏木吉他。我特别站到第一排去看他，记者区那时没几个人，好像他也看了我好几眼哈。"香格里拉"大概是台下一部份人所期待的，至少让我觉得心满意足。

在929和黄玠之间，是Kolor和朱凌凌。Kolor特别制做了影像，在身后大屏幕播放，曲风不出所料，基本上前奏能听，一拐进主唱部份，美感就没了...朱凌凌有点想看，不过Murmur叫嚣口渴，无奈也不想错过随时可能出场的黄玠，就选择这个时候去买水。现场的矿泉水卖30港币一瓶，而且要排很长的队，我们就跑到场地外的shopping mall去歇了会儿。途经后台时还看到袁智聪老师。。 

黄玠之后，周国贤和他的Zahran乐队上场，场内气氛明显高涨了起来，周国贤戴个大墨镜，颇似拉长版郭敬明，上台后拿相机拍下面歌迷，引起几阵骚动。不过还是音乐一出来，我的兴趣就没了。另外周国贤在造型上颇下功夫，摘了墨镜之后，发现他画了红眼圈，其实人不太帅。后来和张继聪等人玩medley的时候，周国贤又花了一张大黑脸。总的来说，对他的审美不敢苟同，尤其那个大黑脸，照了几张照片，回家后就给删了。

Takki是不太了解的女歌手，不过嗓子不错，很有台型，装扮类似何韵诗，惟独人气不够。张继聪出场又是一轮热潮，不过事后回想，丫霸场时间太久，自己solo玩完之后，又和周国贤，Takki等人玩了粤语歌medley，场内倒是很high，而且正赶上日落时分。不过如果当时有人提醒大家，后面陈绮贞和飞轮海都只能各唱3首歌哦，肯定大家把张继聪轰下去了。此事告诉我，压轴不一定是好事，很可能被cut歌。

接着杨乃文出场，唱了"Queen"，"女爵"和"静止"，伴奏阵容有点陌生，除了徐千秀。我发现秀秀特别的hide范儿，从装扮到头发到帽子，X-Japan不是重组么?干脆找秀秀去顶替hide的位置得了...杨乃文唱"女爵"的时候声音有些沙哑。我比较能跟着唱的，当然还是"静止"，和花儿的版本比起来，杨乃文的版本编曲上复杂一些。我还是很渴望有一天看到花儿在现场唱这首歌的。

何超仪像足了Yeah Yeah Yeahs，戴了黄色的蝴蝶翅膀，但似乎质量不太好，老被风吹到一边，何超仪老要用手把两个翅膀拉开。贝司手颇似发福的何勇。

Tank和S.H.E相继出场，现场高潮叠起。Tank说是病了一场之后开工首场演出，不过只唱3首，S.H.E唱了4首，"中国话"是想听的，最后一首Super Star，Murmur一脸避之惟恐不及的表情说︰还是唱了...

卢巧音的台范儿让人想起王菲，在舞台上总是颇镇定的看着台下，有爵士风格，还不错，一句"大会叫我cut歌，我梗系死都唔cut"引来台下一片叫好，不过回想起来，还是同样的问题，如果当时大家知道后面陈绮贞和飞轮海都只能各唱3首歌的话，大家能同意么？不过卢巧音的第4首歌是"好心分手"，大合唱啦。

苏打绿的演出应该是当晚最大的一个亮点，他们的现场比我05年在台湾看的时候有了不小进步。虽然桥段和概念差不多。比如青峰在介绍木吉他手阿福的时候说，大家在夜里就看不到阿福了，只能看到一把木吉他在那里空弹，因为他长得太黑了。。这个桥段应该从苏打绿出道一直说到现在了吧，不过每次还是想笑，可能笑话本身已经不逗人笑了，但是阿福这么多年还被青峰用同样的桥段“亏”，这事比较好笑。另外阿龚的劲舞，出现在了《四季狂想》里（05在女巫店看他们演出是出现在翻唱《麦阿喜》里面）。其实苏打绿最high的一首就是《四季狂想》，青峰前面摆了一个大概是Theremin的东西（回想起Primary Shapes演出时用的设备），有人把青峰的动作形容为擦玻璃，其实颇为形象哈哈。另外据说电吉他家凯也在转圈圈，不过我的位置看不到，精力都集中在青峰和阿龚上。

苏打绿开场唱的是《小宇宙》，然后是三首新专辑作品《这天》，《四季狂想》，《无与伦比的美丽》。唱完《小宇宙》的时候以为后面要唱《小情歌》呢，可惜没有。Murmur很喜欢《这天》。《四季狂想》除了上面说的桥段之外，结尾部分如专辑一样，玩出了和专辑中下一首《左边》的衔接音乐（苏打绿的新专辑确实做的很概念很有野心）。新专辑里我最喜欢的就是《左边》，《无与伦比的美丽》和《相信》。听到那段衔接音乐，非常激动。不过苏打绿没有唱《左边》，而是停下来，接着进入《无与伦比的美丽》。现在听这首歌已经会有点激动得头皮发麻了~

青峰剪了一个学生头，后来在庆功会近距离观察了一下，还是觉得很学生。。。

苏打绿后面好象是24味？一个说唱组合，还不错，据说何超仪的老公在里面，这个月要出第一张专辑。之后很快就是蔡健雅+范晓萱+陈绮贞了。

Tanya的歌我不熟悉，她木吉他主唱，旁边还一个人给她木吉他伴奏，名字忘了，应该是台湾圈里的人物。两首新歌+Beautiful Love。Tanya的范儿总让我觉得这是10年后的张悬要走的路哈哈。后来听了专辑版的Beaufiful Love，觉得还是现场的双木吉他版本好听，大概是先入为主吧。

自称胸部很平的范晓萱，她的100%乐队登台的时候，一身小亮片，大家已经知道该范晓萱出场了。演出曲目是《属于》，《那种女孩》和《Why or Why》。注意，不是新歌《Why》。对我来说，5人阵容演奏新曲目之前已经看过一次，不过这次没太弄明白《属于》里的二胡声是谁弄出来的，貌似又不是Veegay搞的，因为她几乎同时加了一段键盘演奏（虽然觉得有点不够和谐。。）。比较大的收获看了他们重新编曲的《Why or Why》，原来是多么甜美的轻摇滚，这次也成了朋克，还有雷鬼过场。我后来想，觉得100%会不会有些太刻意塑造风格了，我觉得《Why or Why》原本的编曲胜过改编版，但对100%，不知道会不会有一种要刻意用“真摇滚”和普通的流行摇滚做区分的压力。

(未完持续)

上个月我妈来香港，于是决定带我妈去看上个月16号的许冠杰香港大球场演唱会。本来自己就想去看，一直犹豫着没买票，这期间800VIP的票卖光了，正好我妈来香港，估摸着许冠杰这号人物我妈应该能接受，所以就买了两张400的票带我妈去看。我妈正好想尝试一下在香港看演唱会，问了我一句，有老头老太太去看么？我说您放心吧，除了我基本都是老头老太太去看。

16号那天天气不太好，灰蒙蒙的，之所以特别留意天气，一方面这次演唱会是在3万人露天场地，另一方面许冠杰新专辑里有首主打歌是《蓝天消失了》，就是讲环保题材。上学的时候采访过一个英国摄影师，跟他一起去过一次香港大球场拍摄Rugby 7（一次很不错的回忆，除了不知道自己手里有30港币优惠券，花40港币买了一个热狗）。不过时间已久远，早就忘了怎么从地铁站走过去。不过3万人的排场就是不一样，演唱会预定下午3点开始，我和妈妈两点左右过去的时候，路上已经汇集了明显的人流，兵分几路向大球场前进，感觉像在游行。

进到大球场里第一件事是上厕所，因为来看演出的中老年人颇多，导致男厕所也排起小队，老年人如厕的时候总要控半天才能控出来。

场内不少拖家带口来看演出的，我们前面就是一家四口，两个小孩看上去也就是上小学的样子。让我想起以前看The Rolling Stones演出的时候也是这样，观众年龄层涵盖面十分广泛，而且好多人愿意买杯啤酒，买个冰激凌看演出，像个嘉年华一样。虽然是400的票，不过离舞台还是颇有一段距离。

许冠杰3点17分左右出场，边打鼓边唱出《最紧要好玩》，不错的开场，不过出场位置选的不好，后面是硕大的"SAM"标志，观众开始根本找不到许冠杰在哪儿，他自己也不得不一直喊，我系呢度啊。。

不太清楚伴奏乐队的阵容，其实许冠杰不少作品的吉他部分都颇值得玩味，不过乐队一直安静的站在舞台后方，看来都是属于默默无闻那种。开场时候稍嫌许冠杰话多，因为本来天还没黑，离舞台远的观众已经有点觉得难以融入到演出气氛中，再加上他话多，打散了歌与歌之间的衔接，就让演唱会显得不那么紧凑。许冠杰基本一直背着把吉他，未必每首歌都弹，但始终保持着老rocker的形象。墨镜是没唱几首就送给观众了（请留意ebay和yahoo拍卖）。新专辑里我很喜欢的标题曲《人生多么好》第4首就唱了出来。

之后许冠杰换了一套向九龙皇帝曾灶财致敬的衣服，印象中正好在他的右领口上写着“国王”字样，不知道是否刻意设计。《先敬罗衣后敬人》和《鬼马双星》纷纷出场。

之后没想到是一系列英文歌系列，从来没想到还有机会在现场听许冠杰唱他早期的英文歌，包括Just A Little和Interlude。翻唱自Grass Roots的Let's Live For Today，我发现这歌怎么那么适合Franz Ferdinand唱呢？

许冠杰儿子许怀谷登场唱了一首Proud to be Chinese，打着说唱旗号延续了他老爸的说教作风。我妈从睡梦中惊醒，这这这谁？

趁着功夫，许冠杰换了一身军装猫王打扮，开始向猫王致敬环节。许冠英也扮成猫王出场的时候我还真没反应过来。被许冠杰称为“台湾猫王”的庾澄庆出场和许冠杰一起翻玩了猫王的Jailhouse Rock和Don't Be Cruel，不过这不是最精彩的，最精彩最让人难忘的是两人一起唱《天才与白痴》，现场气氛完全被炒热了，好多人看着大屏幕的歌词笑。

庾澄庆独唱一首《让我一次爱个够》之后，许冠杰回到场内开始让大家拿出入场时派发的蓝色纸夹，举起里面印的蓝天图案，营造蓝天效果，然后唱出《蓝天消失了》。之后的《学生哥》，我一直觉得这歌邪气很重，黄秋生翻唱的版本好像有点难听了……《钟声响起》，两个儿子许怀恩许怀谷再出场，唱到“红馆有歌星”的时候，许怀谷指了一下老爸。

《沧海一声笑》之后，各路嘉宾纷纷出场。先是Soler，精彩部分在大家一起翻唱The Zombies也是许冠杰早期的作品的Time Of The Season，唱到“Who's Your Daddy”的时候许怀谷又指了一下老爸。翻唱Hotel California时，许冠杰许怀恩和soler的几把吉他对弹让人印象深刻。

叶世荣上场先和许冠杰翻唱了Beyond的《交织千个心》，然后《卖身契》也很精彩。印象中大概叶世荣在台上的时候天开始黑的？已经唱了快3个小时了吧。

接下来许冠杰一个人的《阿郎恋曲》让我妈迅速辨认出这不是罗大佑的歌么？原来我妈还曾经看过罗大佑的演出呢，真是让人意外啊。《双星情歌》是当晚最动人的一刻，我自己本来就喜欢这首，当晚唱的时候全场都大合唱，觉得整个城市都安静了。

《打雀英雄传》，之后《半斤八两》黄贯中上场。两人还合唱了California Dreaming，有点意外。

临近尾声的《铁塔凌云》和《天才白痴梦》气氛都很好。之后转到Encore部分。许冠杰钢琴演奏《印象》出场，以前还真没注意这首，觉得很好听。《好鬼冧你》和什么《追求三步曲》就有点不是我那杯茶。《每当变幻时》之后《浪子心声》压轴，好多人散场的时候都在哼《浪子心声》。

04年没去红馆看许冠杰演唱会，这次可算心满意足了。音响不够好，还有太多歌我不熟悉。我妈自称睡着三四次，不过这事主要由于音响不济加演出时间太长（4小时57首歌）再加旅途劳顿，后来我妈自称还是挺喜欢许冠杰的。。

接下来准备好好研究一下许冠杰的传记《此时此刻》。

另外今年香港电费加价，西隧加价（虽然和我没关系），巴士加价，据说接下来其他东西也要加价，正应了许冠杰的一首歌名《加价热潮》。有些题材是永远不会过时的。

再另外看媒体公布的歌单，最初许冠杰打算唱66首歌，最后没唱的包括我想听的《独上西楼》，希望还能有机会听他现场唱。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_48465df701007xgz.html

不到24個小時之後應該就是黃耀明的上海平安夜演唱會了，月初給城市畫報做了這篇黃耀明專訪。大概聯繫過黃耀明採訪的人都會有感觸，他的採訪實在不好約。不好約的原因不是因為黃耀明不喜歡做採訪或者耍大牌，事實上黃耀明做過的頗具深度的採訪並不少，喜歡他的記者或披著記者皮的歌迷，大多是老一代文藝青年或者文藝中年，每篇採訪都是有備而來。黃耀明脾氣也很好，我能想到的一個詞是做起事來溫文爾雅，絕不激進。那為什麼他的採訪不好約呢?除了問問他的唱片公司之外，還真說不出個為什麼來。

總之我在今年6月的時候就想約黃耀明做採訪，當時是想在滾石中文版弄一個香港回歸專題。約了兩個禮拜，最後企宣已經不接我電話了，計劃泡湯。11月中的時候，有一天睡覺之前突然想到黃耀明12月24日要在上海隆重的開他的首場內地個人演唱會，於是決定這次再試試訪問他。當時林編輯很懷疑，說，他的採訪不好約，能約到麼?我就給她總結出了4,5種找到黃耀明的方式，說一條條試吧。好在有了上一次根本找不到人的慘痛教訓，這次總結出了不少經驗。

我從11月中開始約採訪，找了英皇也找了人山人海。本來那邊答應29號可以借黃耀明為潘迪華站台的機會做採訪，但後來也臨時取消了。事情直到30號才有了眉目，最後採訪被約在12月5號，離我的deadline只有4天時間(當然我用了慣常的耍賴技倆，又把deadline推了2天)。

5號採訪的時候，地點在尖沙咀海港城旁邊的海運碼頭，這是一個貨運碼頭，屬於禁區，出入控制嚴格，檢查身份證居然用了15分鐘。城畫的攝影師當天上午發現通行證過期，臨時從香港找了攝影師。時間是下午4點半，當天天氣很糟，灰濛濛的，4號之前都是大晴天，只能感嘆運氣不太好。這也影響了照片出來的效果吧。

黃耀明見到我的時候說:"我好像在哪裡見過你?"我說是啊，就是綠色和平演出那次，跟著麥田守望者混到後台的時候見過，但沒說過話。

拍照大概1小時後，我們到海港城的一家西餐廳採訪。我拿出我的iPod和TuneTalk準備錄音的時候，黃耀明說他也用這個，但是有時不太可靠，錄出來的東西會跳音，找不到原因。原來他的TuneTalk也有這樣的問題，看來不是我這邊一個人的問題了。

採訪進行了1個小時10分鐘左右，黃耀明語速非常慢，說每句話前要想很久。我從上海演唱會開始和他聊，聊了5分鐘就非常後悔，因為上海演唱會是我約這次採訪的幌子，我並不真的那麼想在文章中推測他到底想在演唱會上唱什麼，只是想要在這個時間點和黃耀明約採訪而不提上海演唱會，大概會有點讓唱片公司生疑吧?

最後宣傳人員屢次催促我，我還是有很多問題沒問，我看在那種"再多給你10分鐘"的情況下，黃耀明也不可能踏實下來深層次的回答問題，所以就說能不能在兩天內再找個時間訪問。

於是7號的時候又做了一個半小時的電話採訪，我把之前沒問到但我比較想了解的問題集中問了一下。效果還可以。其實6號晚上的時候唱片公司開始只答應我20分鐘的電話採訪，我說太短了，唱片公司有點氣憤的說，我看給你5個小時也不夠。我心想，說的沒錯。不過我也必須理解黃耀明最近工作非常密集，能抽時間給我已經不錯，何況之前我同意的採訪時間是拍照+提問共2小時，他們已經多給了我不少時間了。

8號的時候在嶺南大學一個關於流行音樂的講座上，我又碰到了黃耀明，他打手機的時候猛然一抬頭看見了我，估計他肯定有點奇怪我怎麼到處跟著他啊哈。

因為我並不是黃耀明或者達明一派的fans，所以這次採訪補了不少課。我一向比較能理解樸實的吉他樂隊，但對於黃耀明這種電子多過吉他音樂，受New Wave影響比較多的音樂人，就覺得始終有點距離感。另一方面，在我看來，廣東人和上海人似乎更能把黃耀明寫的像黃耀明，因為黃耀明太南方了，而我做不到，要我去學南方人的文筆，肯定一敗塗地。

我也想了很久自己為什麼要採訪黃耀明，又沒人逼我採訪他。我想自己多半是受了一本叫"光輝歲月--香港流行樂隊組合研究"的書的"毒害"，對香港樂隊的歌詞中所表現出的一條政治社會路線圖特別感興趣，書中只探討到1990年，但這條路線延續至今應該是84-89-97-00-03-07。07或許是比較弱的一個年份，就像黃耀明自己在採訪中說的，07年比想像的平淡，回歸10年和回歸9年,8年沒區別。但對我來說，能在07年的最後一個月採訪黃耀明，了解一個香港流行文化icon對於他自己的作品和社會的理解，是非常必要的。雖然很多事就算爭取不到，也沒什麼好遺憾的。

另外採訪前可以預想到黃耀明對他或達明時期歌詞的解讀一定是開放式的，我想如果能體現出他對一些事情的不置可否，大概也可以從一個不同的角度展現出他的"曖昧"性格吧。我可不想靠把文章寫的很酸去展現他的性格。

不論這篇採訪是否真的像一篇標準意義上的黃耀明採訪，反正它解讀了很多我對他的疑問。我是不會為了幫他宣傳演唱會而做這次採訪的哈。

這次準備採訪的時候聽了達明一派和黃耀明基本所有的專輯，不得不承認他和劉以達實在厲害，黃耀明在solo作品中營造出的美感也非常牛x，足以奠定他的地位。不過必須承認的是，和黃耀明本人的接觸並沒有像他的音樂那樣給我很多觸動，以至於寫稿子的時候，並不覺得自己的內心受過很大衝擊，這也許和黃耀明近年性格更趨平淡有關。

最後，對於一個不知名"自由撰稿人"來說，能給城市畫報寫一篇封面文章是很虛榮的事，說來這不過是我第二次封面文章，第一次是口袋音樂陳綺貞專訪(出版日期在05年中)。特別是當得知同期還有安妮寶貝的深度專訪時，以為這次封面文章的事又要與我無緣了呢。安妮寶貝是城畫的讀者群極度關愛的對象，我想這次黃耀明之所以還是能出現在封面，我給自己的解釋是，大概這是黃耀明第一次接受城市畫報的專訪，再者城市畫報總部在廣州，他們或許多少有點達明情節。唯一有點懊惱的是，自己太緊張，沒有自己期待的寫的好。

雜誌上標明是28號上市，但現在市面上已經可以買到了。城畫的出版日期在明年做了調整，1月1日會出版新的199期，所以198期提前了一個禮拜就上市。既然是封面文章，就不貼blog了，想看文章不想買雜誌的，可以留email給我。