而那阵子，香港传媒正铺天盖地报道一宗天水围地区的凶杀案。当年4月11日，一名来自四川的新移民女子金淑英与两个女儿在家中被丈夫李柏森刺死。李柏森随后自残腹部，昏迷送院。案件除涉及新移民、综援家庭等香港常见的社会问题外，由于金淑英在被害前曾多次向社工及警方求助，却未能引起足够重视，而成为当时争论得沸沸扬扬的社会事件。

媒体对这起案件的报道持续了两个多星期。李柏森在昏迷12天之后最终宣告不治。然而社会对案件的讨论并没有告一段落，反而愈演愈烈，舆论对社工及警方失职的质疑与探讨不断升温。

这件案子也吸引了许鞍华的注意。4个月后，她开始着手访问事件的相关人士。许鞍华最初只是想将事件拍成一部纪录片，没想到最后一波三折，还是拍成了《天水围的夜与雾》（简称《夜与雾》）。

“天水围那些负责这个案子的社工都推辞说他们没有空或不方便见我们，可能他们的精神还在崩溃状态，他们也很难受。我觉得不是因为他们工作做得不好才导致金淑英被杀，有很多其他的原因。也许整个制度都有点问题，这个是可以改善的。他们不能解决所有的问题。”

许鞍华甚至自费去了四川金淑英的老家调查这件事。“我跟她的父母语言不通，他们都讲四川话，我们透过其他人翻译，可能听不到他们的弦外之音。但基本上他们都没有回避，对我们很友好。我想我们采访他们的时候，他们都还没充分接受这件事。”

为一部电影做详细周密的采访调查对许鞍华并不是第一次。

许鞍华1975年从英国进修电影后回到香港，先后为香港无线电视、廉政公署和香港电台拍摄了一系列电视纪录片，无一不需要走访大量的当事人。在电视台及廉政公署的3年工作经历，为她日后转做电影导演打下了基础。

1979年，许鞍华导演的第一部电影《疯劫》上映。《疯劫》和《天水围的夜与雾》一样，也是根据真实案例改编。这部由张艾嘉和赵雅芝主演的电影，将一则凶杀案变成一部悬疑片。电影大获成功，成为香港电影新浪潮的开山作之一。

“《疯劫》对我来讲主要是一个手法上的试验，我尽量让气氛强烈，变得像一个鬼故事。30年后的《夜与雾》，我们把不同的元素都融在一起了，像一个写实剧，像一个悬疑片，也像一个查案片，就是希望用电影的手法来传达这个社会的生存状况。”

影片的悲情结局注定无法改变。许鞍华在《天水围的夜与雾》里通过多个当事人的回忆，从多视角还原了这起案件。在错综复杂、穿梭时空的剪辑中，《天水围的夜与雾》像是在考验观众的同情心究竟有多坚强。据说不少大妈在电影院里都忍不住喊出声来替张静初扮演的女主角感到惋惜。当女主角最后拨通了丈夫的手机，奔赴死亡之约时，许鞍华让观众感受到命运中无可避免的无奈。

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许鞍华坐在铜锣湾一家地下酒吧的沙发里，她从书包里翻出手机，接了个电话。她将手机凑在耳边，坐直了身子，竭力想在嘈杂的环境中听清电话里的声音。

挂下电话，她没说什么，从烟盒里抽出第二根烟，点着了。“刚才我们说到哪了？”她抽了口烟，问到。

“如果说《夜与雾》有遗憾，那就是这个戏可能能剪得再好一点。我太紧张了，我们为这个戏等了几年，整个后期又搞了差不多5、6个月，我和剪片两个人都不能冷静了。我也不太相信这部戏能放在那里剪个一两年。而且我觉得很累，烦，继续下去只会更做不好，那就算了。”

她在烟灰缸里弹了弹烟灰。“刚才打电话来说《夜与雾》的票房不好，你也听到了。”她说，“因为同时上映的西片（外语片）太好了。《天使与魔鬼》票房很好，把《夜与雾》的票房全吃掉了。”她停顿了一下，“其实也不一定是西片的问题，可能这个电影本来也是很少人看的。3天50万（港币），以30多个戏院上映来看，算很低了。其实一开始也没有想票房会很多，可是结果比我预料的还要少。”

《天水围的夜与雾》自5月14日周四上映后，截至5月17日，首四天的票房为61万7千港币。而到了上映第11天，《天水围的夜与雾》的票房勉强突破100万，放映戏院却已经由37家锐减至14家。香港各个电影院的档期几乎都被《天使与魔鬼》和《翻生侏罗馆2》占满。

“没关系啦。因为我知道它回收困难，我又非常想拍，所以我通常都把预算算得低一些，只要能维持生活就可以了。有时候因为预算的问题，拍得不是很好、很完美，我连这个也觉得没关系了，拍了总比不拍好。”

许鞍华说如今电影的投资已经节缩到“无可节缩的地步”了。投资对大部分导演来说都是个大难题，对许鞍华来说也是。许鞍华具了个例子，2008年的《天水围的日与夜》（简称《日与夜》）可能是她拍戏30年来投资最少的一部，只有120万港币。而30年前《疯劫》的预算是85万元，可是那时的85万相当于现在的850万。

在今年3月的香港电影金像奖中，《天水围的日与夜》一举捧走“最佳导演”，“最佳编剧”，“最佳女主角”和“最佳女配角”4项重要奖项。对比120万的预算，这4个奖项显得格外重要，格外振奋人心。

已经3次拿下香港电影金像奖“最佳导演”，3次得到香港电影评论学会大奖“最佳导演”称号的许鞍华说：“其实除了票房，能得到大众的承认，那是无上的满足感。电影所具有的一种魅力，就是与众同乐。”

由于金像奖的关系，在香港最大的音像连锁店HMV，《天水围的日与夜》的DVD在发行半年之后，于4月最后一个星期的周销量猛增50%，冲上周排行榜第一名，并蝉联数周冠军。只不过这样的好运并没有发生在《天水围的夜与雾》的票房上面。

“《日与夜》得到那么多好评之后，搞到我们整组人的心态不太一样了。本来已经够紧张的了，还要有这个压力，就更紧张了。”

《天水围的日与夜》从投资到拍摄都是一部低成本的电视电影，但是《天水围的夜与雾》的投资近千万。两部电影的故事并无关联，前者的故事较为温馨，讲单亲家庭日常生活的琐事。在《天水围的日与夜》赢得掌声之后，许鞍华说服王晶投资《天水围的夜与雾》。“我们是希望，有了《日与夜》，就有多一点人去看《夜与雾》了，可是没有。很失望，心情很差。”她轻吐了一口烟，说：“我再找投资不是很难吗？给你一个机会，但是又不收支平衡，那不是完蛋么。”

“您怎么跟王晶解释？”我问她。

“我不用解释，其实他很懂。可是问题是大家都希望再创奇迹，有一个好的结果。可是……可能会好起来吧，很难说吧。”

也许许鞍华心中还曾闪过一点期待，但转瞬即逝。“就是因为它票房太低吧，连两个礼拜都上不了。可是有些戏的票房是会往上走的，以前《女人，四十。》，是慢慢的越长越厉害，最后票房很好。可是那个戏让人感觉好，比较有可能，《夜与雾》不太可能。”她摇摇头笑了笑，没办法了。“我觉得宣传已经做得很够了，再做都不知道怎么做了。到处的人都知道了。检讨也没用，大家都知道是这个后果，只是希望能够有一个好一点的成绩而已。题材本身是会限制票房的，比如《夜与雾》，总不会一家大小一起去看吧？”

我问她接下来是否会去拍一部票房潜力好一些的电影，想不到许鞍华的回答很爽快：“会的，如果连续两部票房都不好，那我的第三部一定要找一个票房好一点的，然后才能继续拍。如果票房连续都不好，就很难找投资了。我们都是看有些什么片子自己想拍，然后刚好碰上人家也想投资，就拍了。一个剧本搁着，可能就永远搁着。比如《夜与雾》这个剧本，又不是很新，如果没有投资，可能永远就不拍了。除非你突然发财了，自己拿钱去拍。”

有这种可能吗？

许鞍华几乎不假思索地大笑起来：“恐怕没有。我还没到那种雄心壮志。”

今年62岁的许鞍华说：“我其实越活越明白了。我已经学会了不再羡慕别人。我知道有些东西是有规律的，你只能绕过它，或者克服它。你不能总去抱怨没有那么理想——其实永远没有那么理想。我也不是刻意去做特别难的东西，我只是去做我喜欢的东西，但是肯定要付出代价的。”

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“你看完《夜与雾》后会觉得我在讽刺大陆吗？”许鞍华想聊点别的，“有好几个内地人看完的反应就是，你拍的农村那么差，是刻意讽刺大陆吧？我说我怎么会，这就是整个状况嘛。我不会刻意讽刺大陆的，我又不是革命党。基本上我不管什么政治，我只是说他们的生活状况。”

许鞍华问我对香港这个社会有什么看法。这是出于一位导演的敏感，她随时希望了解身边的每一个细节。许鞍华说她做这一行不能不想这些问题。“我很好奇。”她说，“我不知道我对内地的感受是一个个人的东西，还是一个职业上的东西，因为这个问题牵涉太大了，牵涉到自己主观的感受和一些客观的现实。”

许鞍华说她对内地的感觉是很混乱的。她所说的“混乱”，并不是秩序上的混乱，而是她个人主观认知上的混乱。“我1981年第一次去内地。我现在总把我开始去的内地跟我现在去的内地混起来想。1985年我拍《书剑恩仇录》的时候，我差不多在内地呆了3年，全国各地都走遍了，所以给我的印象特别深刻。那个时候刚改革开放，那个状况跟现在是完全不一样的。我还没理出以前的状况，新的状况就已经出现了，所以我很混乱。”

许鞍华几个小时前刚刚从北京回来，她的行李就摆在一边。她去北京谈了一些新案子。

“以前是香港人经济状况比较好，比较知道外面的东西，现在反过来了。你懂我的意思吗？已经牵涉到了自己的定位，我觉得是自尊问题了。有时不知道要采取一个怎么样的态度去描述内地了，很难客观公正。其实是很困扰的。”

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许鞍华抽完了烟盒里的最后一根烟，她看了看时间，把烟头在烟灰缸里捻了一下，然后说：“我现在的生活就是找投资，做电影工作，很平常的生活。我在接受访问的时候，本意都是在推销一部电影。可是接受访问的时候我都是在讲真话，讲我自己的事。一个人老讲自己多闷啊，受不了了。”她看起来满不在乎的说道，“我都不想再接受访问了，受不了老讲自己。”

难道这会是她最后一次接受访问吗？

许鞍华笑了笑，说：“时间差不多了，我们走吧。我现在心情好多了。”

（城市画报233期/2009.06.12.）

许鞍华是安老大有个朋友的朋友，所以很快就联络上了。那会儿许鞍华刚凭《天水围的日与夜》在今年的金像奖上拿了最佳导演，《天水围的夜与雾》也在5月14号上映，采访时间点上非常与时俱进。许鞍华5月初去了趟北京，采访时间一直没确定，17号下午4点多她回到香港，给我打了电话，说能不能晚上8点在铜锣湾见。虽然为这采访我准备了差不多两礼拜，不过还是心里有点打退堂鼓。没办法，后来还是去了。

之前看过《瞄》杂志的许鞍华采访，不算图片有整整6页的英文大采访，写得很不错。那篇文章一上来就说，许鞍华从来不迟到。我8点之前到了约好的酒店，一直没看到许鞍华出现，心想，不是从来不迟到么，8点01分给她打了个电话。许鞍华说，我已经在楼下的酒吧啦，你下来找我吧。原来她真的不迟到。

许鞍华问我要不要喝点什么？我说我不喝酒。我看着menu半天找不出一个不是酒的饮品来，就随口说，我喝橙汁吧。许鞍华说这里的橙汁不好喝，你要不要喝点……可乐？Zero的怎么样？我当时就震惊了，心想她怎么知道我平时都喝可乐zero。。当时觉得她还挺神的。

后来她谈到自己1981年第一次去内地，她说，“那时你还没出生呢。”我说，您怎么知道我多大？许鞍华说，你才毕业几年嘛，应该20多岁，1981年出生的，应该是30多岁，我会计数的嘛。。我心想，好象计得不太对呀，但是那时我还没出生倒是真的。。

这次采访其实有点拧巴，就是采访开始没多会儿，许鞍华就接了一电话，人家跟她说《夜与雾》票房不好，许鞍华心情明显就down了。后来我想问问她点以前的事，她就说，不是说好了只问《夜与雾》的么？她说以前的事她能说的都说了千百次了，不能说的，永远不会说。

当时我觉得这事儿被我搞砸了。不过回去听录音，发现许鞍华在心情不好的情况下，也说了不少很自然流露的话，对票房和投资的一些感慨。这些内容都是可遇不可求。

许鞍华说她拍电影，有时开拍时，有些问题也没能想透彻，于是期待在拍摄现场能和演员擦出火花。我觉得采访大概也是这样，无论之前准备多久，采访时还是有不少意外出现。换句话说，如果采访的一切答案都在意料之内，也就没什么必要做采访了，完全可以在家憋出一篇东西了。这也是采访好玩的地方的吧。

另外许鞍华特别关心我对《夜与雾》看法，比如觉得电影怎么样？闷不闷？有没有觉得她抹黑大陆？另外她还问我怎么会在香港？城市画报的读者都是什么样的人？对香港有什么感觉？怎么对比香港和大陆？我觉得她问我这么多问题，倒不是关心我，而是出于一个导演的敏感，她希望抓紧每一个机会了解身边的每一个细节。

后来不知道为什么又扯到许冠杰。可能因为许鞍华觉得我太年轻，我说我还喜欢许冠杰呢，许鞍华说，她读港大的时候，许冠杰比她小一届，不过他们俩没见过，也不认识。

可是许鞍华无论外表还是精神状态，看起来一点也不像是62岁的老人家呀。

至于“别人说许鞍华”的部分，是几篇影评，大多从作者论角度分析许鞍华的电影。反倒其中关锦鹏，以曾经合作伙伴的身份而非影评角度谈了谈对许鞍华的感受，我觉得说得较有意思。他说许鞍华“我觉得她心地良善，总力求做到待人友善。”“但她不会坦然相向，跟其他人分担。”“最近几年，Ann时常跟我说，拍电影愈来愈辛苦艰难，快到无法再拍的地步，……她也考虑过，执教鞭的酬劳较好，……但结果呢？一切如旧……”

许鞍华是个对电影满腔执着的人，她从拍摄电影中找到乐趣，找到满足感。这点让人敬佩。
许鞍华的电影对感情描写较为细腻，但不是婚姻感情，而是纯粹人与人的感情。
许鞍华的电影有时触及政治，但她都是将人性放在政治社会背景中，而非谈政治本身。《千言万语》就是最好的例子。
许鞍华挑电影大部分是根据自己口味挑选，她也拍过一些纯粹迎合市场的作品，不过总体来说还是很忠于自己。这点让人佩服。
许鞍华近年的电影都算不上卖座，但又没少拿奖，难免给予人文艺导演，小众导演的感觉。其实这样给许鞍华标签并不合适。许鞍华拍过一些商业评价双丰收的电影。而很多时候电影卖座也并非自己所能掌控。比如《玉观音》和《姨妈的后现代生活》在香港宣传不足，上映院线也不够；《天水围的日与夜》投资可怜，本来就是电视电影，不靠在电影院赚钱；《天水围的夜与雾》题材又沉重。

由于《许鞍华说许鞍华》这本书出版已有10年，市面上并不好找，最后不容易在油麻地图书馆找到一本。之所以找这本书，是因为5月中联系到许鞍华做了一次采访。也因为准备这次采访，挑着看了许鞍华的几部电影。
《姨妈的后现代生活》老早就看过，这次没特别看，不过印象很好。
《疯劫》在网上好不容易拽到的时候，都已经是采访过后一个星期了。画质不好，本来色调又暗，所以看的不清不楚，谈不上喜欢。
《投奔怒海》总体不错，就是嫌结尾林子祥葬身火海有点太过唐突。
半自传的《客途秋恨》和黄秋生主演的《千言万语》都相当精彩，5星级推荐。
《女人，四十。》和《天水围的日与夜》都非常生活化。《女人，四十。》我貌似大学就看过，当时看到一半就睡着了，这次看又睡着了。不过我仍然觉得是非常棒的作品，棒在平淡中有幽默感，而且萧芳芳演得太好。我后来把睡过的片断都补着看完了。
《天水围的夜与雾》里任达华和张静初的表演都让人印象深刻，许鞍华的叙事也好。

在书中，编者邝保威认为许鞍华最重要的三部电影是《疯劫》，《投奔怒海》和《客途秋恨》。如果在许鞍华的电影中挑三部代表作出来，我觉得应该是《投奔怒海》，《女人，四十。》和《千言万语》。
《许鞍华说许鞍华》是一部难得坦率的书，是了解许鞍华的捷径。很期待编者可以为这部书再版，补充《千言万语》之后，许鞍华的10年心得。

2009.04.18. / Fringe Club

上一次在香港看刺猬好像是和新裤子等乐队拼盘，看鼓手石璐的表现，当时我就震惊了，小小的个子，打起鼓来太猛了。如果要选北京indie圈的最佳鼓手，石璐至少应该能进三甲吧。再加上她在有些歌里还要和声，还要尖叫，怎么这么玩命啊，当时看石璐打鼓看的我都快哭了，她为什么要这么对自己啊……

这次刺猬借着出版第二张专辑《白日梦蓝》再次巡演到香港。这张专辑很好听，我听得不算熟，但好几首歌我都特别喜欢，比如标题曲，《爱之过往》，还有《金色年华，无限伤感》（不知道名字是否来自Smashing Pumpkins那张双张《Mellon Collie & Inifinite Sadness》）。还有上张专辑的《Toy & 61 Festival》，这次在现场听到竟然觉得头皮发麻。

虽然整场演出我都紧盯着看石璐打鼓，不过刺猬的演出好看，其实不止鼓手牛x，他们吉他和贝斯的旋律都非常好听，而且歌曲中常常有大段的演奏部分，非常过瘾。

想不到关劲松这么喜欢刺猬哈，他一直站在第一排，两次冲到台上，最后一次还狠狠地抱住了正在弹吉他的子健。

演出前旁边的一哥们儿找我搭讪，我这人一向不太会和生人打交道，所以气氛颇冷：

那哥们儿：你自己来看演出？

我：没有，还有朋友。

那哥们儿：哦，你是第一次看刺猬吗？

我：以前看过。

那哥们儿：你经常看演出吗？

我：经常，经常。（这时声音嘈杂）

那哥们儿：什么？不经常？

我：还算经常，还算经常。

那哥们儿：哦。你都喜欢哪些乐队啊？

我：嗯……（本来想长篇大论，后来一想作罢），还挺多的。

那哥们儿：国内的呢？

我：都不错，都不错。

那哥们儿：今天刺猬怎么就来了三个人？

我：他们就三个人吧……？

（这时这哥们儿的疑似女友在旁边大喊：博宣，我爱你！！）

我和那哥们儿：&^^&#$%

顺带一提，暖场乐队的女鼓手打鼓也很有趣，手腕的用力非常女性。

（环球唱片图片）

2009年3月20日，香港亚洲国际博览馆

Duffy的票来得太突然，以至于我连相机都没带去。先谢谢环球，给了我张好票。其他“内地媒体观赏团”倒是都坐在后面，很不好意思。

开放的座位并不多，目测估计观众也就在1500-2000。能欣赏Duffy的，估计还是老外多。能来香港开演唱会，已算很不错。

过去一年印象中比较糟糕的两场演出，都是新秀。The Kooks和The Ting Tings。糟在哪？反正没有太多的惊喜处，而且感觉他们更适合小一些的场子。Duffy也是新秀，但是现场好看得多。从曲风上来判断，就知道Duffy的演出，观众不会多疯狂，但是她的嗓子镇得住场，像个久经沙场的名伶，虽然有时唱起歌来嗓音要绕太多圈，有炫技的嫌疑。

Duffy的专辑《Rockferry》只有10首歌，不过后来出了个Deluxe Edition，送了张Bonus CD，包括7首歌。再加上香港演唱会前后跟随《The Boat That Rocked》电影原声发行的新曲（老歌新唱）《Stay With Me Baby》，这样凑出了18首歌。演唱会勉强演了1个小时，不然真是撑不到40分钟就要散场。

回家再听整张专辑，喜欢的不得了，特别是Deluxe Edition那张CD2，很完美。一听到音乐，就想起演唱会那天的舞台：背景是粉红色好像用口红画上去的“Duffy”logo；有些歌灯光闪闪，弄出星空的感觉；Duffy在前两首歌穿了旗袍先不说，后面换上一件红色抹胸短裙，金黄金黄的头发披下来，真像个洋娃娃，有点距离也好，看不清脸，又凭空增添了不少美感；还有两个和声，外形和Duffy有点像，各穿一件相同款式的蓝色抹胸短裙，一左一右，这一幕给我的印象很深。

最难得的是她能把整张专辑所有的歌都在现场玩一遍（The Ting Tings那次也是）。在现场的曲目顺序，会重新调整。假如在媒体播放器里打乱原本专辑里歌曲的排序，按照现场演出的顺序排好再播放，那种感觉有点像，“原来这张专辑还可能是这样的。”

现场演出时，Duffy的setlist如下：

Rockferry + Hanging On Too Long算是热身。Duffy穿旗袍出场，随后下台换装。

甜美的Serious，Duffy返回场内，也引出两个甜美的和声。

Rain On Your Parade这首歌太棒，比007主题曲还像007主题曲，这首歌掀起第一阵高潮。

Syrup & Honey又平静下来。

之后的Fool For You + Warwick Avenue + Breaking My Own Heart + Stepping Stone + Enough Love + Oh Boy （Acoustic） + Stay With Me Baby + Delayed Devotion，基本保持时快时慢的速度。

Stop后面接Mercy承接得很好。Mercy就要把气氛再一次搞热，煽起来，然后准备返场。

Encore部分像是饭后甜品，Please Stay + I'm Scared + Distant Dreamer，三首慢歌。慢慢悠悠，摇摇晃晃，在香港这么个城市，还真让我想起专辑的中文译名《摆渡情歌》。

（Live Nation给的官方图）

2009年3月25日，香港亚洲国际博览馆

像我这种Oasis歌迷，对Coldplay一向抱着审慎热爱的态度。不过Coldplay开演唱会，还是一定要去看。在我觉得，看一场他们的演唱会比买一张他们的CD更值得，何况这次的暖场是无比大牌的Mercury Rev。老实说这场演唱会我还挺high的……一个是周围貌似没什么认识的人，二来Coldplay的一些歌真的有意无意的在我的生活里留下一些烙印，比如In My Place，听到这歌的时候真的可以想起那时看MV的感觉；还有新专辑里的42，Viva La Vida这张专辑出版的时候，刚好我有个同事猝死了，于是那一阵，脑子里就在徘徊42的第一句歌词“Those who are dead, are not dead, they are just living in my head.”

简单说说，Coldplay演唱会精彩在以下几个方面：

1，音乐上，做了漂亮的新编曲。我喜欢中间部分的半techno版的God Put A Smile Upon Your Face + Talk，还有Chris Martin弹钢琴独唱的The Hardest Part。至于Green Eyes，我倒是更期待听到这场没能唱的Acoustic版的Speed Of Sound。很惊讶他们翻唱了The Monkees的I'm A Believer。 因为Noel Gallagher曾经在挤兑Kaiser Chiefs的时候这么说：“The Monkees haven't split up, they're just going under the name of the Kaiser Chiefs.”所以我对The Monkees一直没啥好印象（我也很烦Kaiser Chiefs）。

2，视觉上，Yellow时的大黄气球应该是上轮巡演Twisted Logic Tour就用过的招数。影像屏幕太棒了，镜头穿插的毫无瑕疵。我头上（我在调音台后方）有个大的投影球，唱到Glass Of Water的时候，舞台前方也出场了5个投影球。Lovers In Japan时满场飘落纸蝴蝶，Chris Martin举起一把日本油纸伞唱歌，其实不仅他，调音台的人也撑起一把把油纸伞。纸蝴蝶落了一地，我觉得要是上面能有些字就好了，大家一定会帮他们把地上的纸蝴蝶都捡干净。

3，乐队方面，其实我在这次演唱会之前只认得出Chris Martin，其他谁是谁我都没有概念。看了演唱会，想不到鼓手Will Champion是乐队第2活跃的人物。我对他的几个瞬间记忆犹新：Fix You的前奏时，没有鼓点，灯光把台上4个人的背影打到后面的大屏幕上，Will Champion真的像机器人一样一动不动，完全静止；Viva La Vida中，他打大鼓，并接过Chris Martin带领全场驴叫“Whoa-o-oah”；弹吉他唱了一首Death Will Never Conquer。那么Chris Martin呢，他肯定是个称职的主唱，他在舞台上狂奔而且开了不少有趣的玩笑，特别兢业，特别劳模。

（这张是我拍的）

4，互动。首先，他们走到最后面的观众席（我觉得传媒用cheapest seats来形容，虽然没错，但不太入耳）唱了3首歌一定震惊了在场所有的人，这招好像是Coldplay的一个理念，就是不管多大的场子，都要用这种方式来缩小和观众间的距离感，让观众觉得像小场地演出一样亲切。其次，Chris Martin特别会亲近观众，他改了至少3段歌词：In My Place里唱到in Hong Kong，Politik里唱到Give me a Hong Kong scream just like this，The Scientist里唱come up to Hong Kong。还有他讲了一些笑话，这都很讨人喜欢。玩人浪就不说了，太五月天了。

5，我看过暖场最大牌的演出。Mercury Rev做暖场，难怪票价平均比06年那次贵出200港币。据说好多香港歌迷都是想买张最便宜的票进来看看Mercury Rev。Mercury Rev出场比较早，我才进场还没坐定，就是8点多一点，他们就出场了。灯光也给的很暗，所以开始我还以为是有人上来试音。现场听了The Dark Is Rising，很满足。我觉得周围的人给他们的掌声还算热烈和真诚。

6，这场演出值得记一笔的是，观众散场后一直很high，在机场快线里，歌迷们还在“Whoa-o-oah”的唱着。还有人拿了私藏了Yellow时的黄气球，在等待机场快线的时间里，互相托来托去，直到气球爆掉，碎纸散落一地，大家都很兴奋的欢呼。

7，遗憾。第一张专辑里的歌只唱了Yellow。Trouble和Shiver都没唱。还有就是前面说过了，我宁愿听Speed of Sound而不是Green Eyes，虽然也不错吧。

（Coldplay官方blog上的图）

2006年的时候本来就打算去看Coldplay的香港演唱会，那是他们第一次来香港，配合X&Y专辑的Twisted Logic Tour。不过就在演出之前，我电脑坏了，整个人都没了兴致。这次在youtube搜了搜06年的歌单，有点后悔。Coldplay的专辑里，我还是最喜欢X&Y。那次开场的Square One的1000秒倒数，还唱了Trouble，Chris Martin还说了他第一次来香港就触法，在沙滩浴场用相机拍了“禁止拍照”的牌子。

Coldplay "Viva La Vida Tour" live in Hong Kong setlist

01. Life In Technicolor
02. Violet Hill
03. Clocks
04. In My Place
05. Yellow
06. Glass Of Water
07. Cemeteries Of London
08. 42
09. Fix You
10. Strawberry Swing
11. God Put A Smile Upon Your Face (Partial Techno Remix)
12. Talk (Partial Techno Remix)
13. The Hardest Part (Chris Solo Piano)
14. Postcards From Far Away (Chris Solo Piano)
15. Viva La Vida
16. Lost!
17. Green Eyes (Acoustic)
18. Death Will Never Conquer (Acoustic, sung by Will)
19. I'm A Believer (The Monkees Cover - Acoustic)
--Viva La Vida (Remix Interlude) --
20. Politik
21. Lovers In Japan
22. Death And All His Friends

Encore:
23. The Scientist
24. Life In Technicolor ii
--The Escapist (Outro) --

最后一刻还是决定看Oasis一定要买站票，然后冲第一排。买站票就是不划位，就是要提早到现场外排队，好进场后能抢个好位子。由于这次Oasis香港演唱会的票卖得不算太好，本以为歌迷应该积极性不太高。下午3点多到了亚洲国际博览馆之后，发现竟然已经有很多人去排队了。有点惊讶。

不过6点40主办方放观众入场后，我还是抢到了第一排的位置，而且，是靠右手边，也就是Noel那边。入场的歌迷大多都应该是靠右站吧。这次我是正对着Noel稍微偏Liam半个肩膀。2006年那次我是站在Liam和Noel中间稍微偏Noel一点点。上次的位置好一些，不过其实没差太多。

至于我是如何反超了那么多人，这说起来有点复杂。总之主办方的安排有点混乱，我们从查包到入场经历了一番折返跑。在第一次所有人都跑错方向的时候，Barcode从我身边跑过，得意地笑着说：“哈哈我比你跑得快。”那时候我们都不知道入场口在身后。这也是为什么结局是我比Barcode先跑回正确的入场口，比他先入场。

6点40入场之后，又大约在场内人挤人地等了大约2个小时，演出才开始。我抱着前面的铁网不放，到现在身上还有搁出来的红印。

这一大段等待的过程，并不无聊，而且回忆起来颇有意思。780的票价，可能有一部分是买这份儿体验。买过站票的人大概都能体会我在说什么。没买过站票的人，大概都觉得站票连个椅子都没有，不值。

等待入场前，排在我前面的哥们儿叫了我的名字，原来是2006年那次看Oasis时碰到的一位。他和我一样大，这是他第二次来香港，两次都是为了Oasis。我忽然觉得光阴啊，一晃就是3年，怎么那么快。3年前我们还没毕业，现在我们都有了工作。他带了表弟一起来看演唱会，他表弟也爱Oasis，而且是1990年的孩子，我说我可终于看见了传说中的90后。

演出本身，我觉得从Liam的表现到观众的表现，都胜过2006年那次演出。Liam感觉好像很在状态，让我非常意外。他往台下扔了至少4-5个手铃，还让观众把他们自带的手铃扔上台来玩。他在第一首Rock n' Roll Star里就表现得很猛，唱得很凶，还用脑袋顶了一下话筒。I Am The Walrus的时候跳下台来，站在两个保安中间摆样子。舞台很高，没可能爬回去，他还假装对着音箱撒了一下气，好像是说都怪这音箱摆这么高，让他没法爬回去。完全是一副小流氓的样子。

事实证明，Lyla，The Shock of The Lightning这样的歌在现场都演得极凶，后者给新任鼓手Chris提供了一段表现机会。他打鼓花俏，把鼓棒扔到空中再接住打，或是在手里转鼓棒。Andy Bell还是老样子，竖着高高的领子，站在舞台左边却永远侧身盯着舞台右边的观众（就是我这个方向）。Gem弹了几首歌的solo，但他离我最远，看他的机会实在不太多哈。长相酷似John Lennon的ex-Kula Shaker键盘佬Jay Darlington依然像列侬的鬼魂一样窝在Noel身后。有个例外是，Songbird中，Andy Bell会放下贝斯，去接手键盘。

Wonderwall的时候Liam唱快了半拍，歌迷接着他大合唱起来。Liam和Noel对视了一下，Noel看着Liam没有任何表情，继续按自己的速度弹。我想起原来Noel好像说过，Wonderwall这首歌他们在现场不是玩快了就是玩慢了，总是掌握不好正确的速度。Morning Glory，Slide Away，Supersonic这都是观众反应最汹涌的时刻。

事实也证明，The Meaning of Soul，Ain't Got Nothin'这样的专辑鸡肋歌在现场反应也很一般。以后少收点这种歌吧。

Noel自己唱了5首歌，在他调弦的时候，有观众大叫Whatever，Live Forever这些歌名点歌，不过Noel才不吊呢。继续该唱什么唱什么。不过他唱的5首已经够梦幻：Waiting For The Rapture，The Masterplan，The Importance of Being Idle，Don't Look Back In Anger，Falling Down。可惜Waiting For The Rapture要是能唱那个Alt. Version 2就好了，我觉得胜过专辑版本。Don't Look Back In Anger的时候，Noel是故意留出大合唱位给歌迷，台下唱得热情高涨，Noel竟然得意的笑了出来。

最后收场时，反正Oasis不是那种会走到舞台前然后肩搭肩向歌迷深鞠一躬的乐队。Liam没爬回舞台之后，直接从下面溜了。其他成员也没说什么就走了。只有Noel走到台前对着歌迷鼓了鼓掌。在我看来，这已算是个不错的句号。

 没唱Live Forever是有点可惜。五月天的玛莎说，有生之年可以亲耳听到Oasis，就足以偷笑很久了。那25岁之前能亲耳听到Oasis两次，是不是做梦也要笑了……？

更多图片：http://ent.sina.com.cn/y/p/2009-04-08/12142461267.shtml

补：由于北京上海站被取消的原因，昨天现场有两个标语很显眼，一个是Beijing Calls For Oasis，还一个是我散场时看到的，Never Mind That Bollocks, Please Play in Tian那个an那个men Square One Day。两位本尊在此：http://www.douban.com/photos/photo/238772682/

Oasis "Dig Out Your Soul Tour" live in Hong Kong setlist

01. (Opening) This Is Not A Drill + Fuckin' In The Bushes
02. Rock ‘N’ Roll Star
03. Lyla
04. The Shock Of The Lightning
05. Cigarettes & Alcohol
06. The Meaning Of Soul
07. To Be Where There’s Life
08. Waiting For The Rapture
09. The Masterplan
10. Songbird
11. Slide Away
12. Morning Glory
13. Ain’t Got Nothin’
14. The Importance Of Being Idle
15. I’m Outta Time
16. Wonderwall
17. Supersonic
Encore
18. Don’t Look Back in Anger
19. Falling Down
20. Champagne Supernova
21. I Am The Walrus

3年之前看Oasis

得闲就要补日记。先补3月6号王若琳在Star Hall的“大人故事书”演唱会。王若琳演了6号和7号两场，我看的是第一场，所以没有方大同作嘉宾。不过7号去看了精彩的Rod Stewart演唱会，也就谈不上有什么遗憾。

以下小改自写给《音乐时空》的稿子：

王若琳的首次个人大型演唱会开在了香港Star Hall，而且一开就是两场。王若琳的专辑在香港卖得不只是好，而且是很好。不过我观察了一下，入场观众还是以中青年的香港人居多，西方人倒没占太大比例。

整场演出，不算返场，一共包括“逃避”、“脆弱”、“快乐”、“怀旧”、“现实”和“爱”六个章节，配合“大人故事书”的主题。

王若琳在台上自称演出前一天嗓子哑了，要吃类固醇才能上台。不过她天生一副好嗓子，只要一开口唱起歌，台下便听得如痴如醉，不会计较那么多。观众看起来都是抱着安静聆听的心态，坐等融化在王若琳的歌声中，所以就算王若琳唱到《Maybe Some Other Time》等较为摇滚的作品时，台下的观众也没有什么肢体语言。王若琳在舞台上也表现得较为拘谨，毕竟她算是能歌不擅舞的类型，只有在“现实”的环节中，她脱了鞋、光着脚，拽起白色的裙摆在话筒前起舞，才显得自然放松。

在演出中王若琳唱出了一些专辑中没收录过的翻唱作品，Madonna的《Material Girl》在我看来唱得有点僵硬，但我一个同事认为翻得很好；那些抒情的爱情小调，如Paul McCartney的《My Love》，Don Mclean的《Vincent》，绝对是王若琳的拿手好戏。特别巧的是唱了Billy Joel的《It's Still Rock n' Roll To Me》（而不是收录在《Start From Here》里《New York State Of Mind》），我在去看演出的路上还禁不住哼哼这首歌，就是想起Billy Joel去年的演唱会而已。

王若琳的伴奏乐队全是老外，其中还包括与她一起创作歌曲的钢琴手Roger，有观众大叫Roger的名字，向他表示致意。

（舞台设计不错）

整场演出的最后一首，王若琳唱出《迷宫》，这是《Let’s Start From Here》的中文版。她在华人观众面前，不得不面临这样的一个问题：到底是唱中文版，让更多人理解歌词的意境，还是唱原汁原味的英文版？也许王若琳这一次选错了边，因为当王若琳开口唱到“看着你，看着我”的时候，本来准备大合唱的观众显得有些不知所措。

（王若琳小时候照片）

<The Adult Storybook> setlist
Chapter 1 逃避 Escape
01. Tikiville 2
02. Stages Of Flying 1
03. Maybe Some Other Time 2
Chapter 2 脆弱 Fragile
04. I Guess I'm Paranoid 2
05. As Love Begins Of Mend 1
06. Vincent (Don McLean) 2 √
07. My Love (Paul McCartney)√
08. Sally's Song (from Nightmare Before Christmas)
Chapter 3 快樂 Happiness
09. Physical (Olivia Newton-John)
10. You Make My Dreams (Hall & Oates)
11. Material Girl (Madonna)
12. You Spin Me Round (Dead or Alive)
13. Fan's Love 我的愛 2
Chapter 4 懷舊 Reminiscence
14. 一種念頭 2
15. It's Still Rock and Roll To Me (Billy Joel)
16. Bada Bada 1
17. Aubrey (Bread)2 √
18. Times Of Your Life (Paul Anka) 2
Chapter 5 現實 Reality
19. Man 2
20. Adult Crap (Joanna on guitar) 2 √
21. How I Feel About Businessman 2
22. Nobody's A Nun 2
Chapter 6 愛 Love
23. I Love You 1
24. 有你的快樂(Lost In Paradise中文版) 1
25. 玫瑰玫瑰我愛你 (姚莉) 2
26. 愛我的請舉手 (莫文蔚) √
27. That's All (Nat King Cole)
Encore:
28. True 1
29. For No Reason 1
30. 迷宮 (Let's Start From Here中文版)

*1和2代表出自王若琳的第一张或第二张专辑；√代表演出亮点。

（城市画报/228期）

2月4号和方大同约在九龙的W Hotel做采访。《橙月》在去年12月19号发行前后，方大同就一直在台湾做宣传，直到春节，才回到香港。《城市画报》去年已经想做方大同的访问，不过方大同之前一张专辑《未来》，我听得并不熟悉。此事拖来拖去，一直到拖到去年11月底，我才给华纳打了电话，后来得知方大同基本都在台湾，于是要等到2月初才排上这篇采访。不过这么一拖，也有好处，一来《橙月》的音乐按照方大同的解释，就是非常旋律化的，而非追求musical上的感觉，所以我更喜欢《橙月》这张；二来如果1年前做这篇采访，方大同未必能上封面。

《橙月》是去年华语专辑里，我最喜欢的作品之一，如果非要排个名次，可能仅次于许巍的《爱如少年》。《橙月》谈不上什么思想性的深度，但是首首歌好听，越听越好听。初听的时候我喜欢《Singalongsong》和《三人游》，再听下去，喜欢《小小虫》和《一百种表情》，还有隐藏曲目《Orange Moon》（陈奕迅《倒带人生》的demo版）。《一百种表情》的开头非常Motown，《小小虫》则让我想起Al Green那类快乐的歌曲，所以个人觉得方大同其实在专辑里借用了不少有趣的音乐元素，越听越有趣。

《橙月》是方大同对夕阳景象的比喻，巧的是，我们的采访也约在傍晚，从天亮聊到天黑。方大同讲起话来的表情很认真，好像是在“阐述”自己的观点，说起自己的音乐来，有时会得意的笑一笑，就好像他在解释自己如何设置一个巧妙的机关一样。

拍照用了40分钟，接着我和方大同聊了1小时左右，把我想到的问题都问得差不多了。后来他们说，不行得走了，下面还有个媒体采访，还在等着呢。我说行。等他们刚走，我发现忘了合影了，又去厕所把正在系皮带的方大同给抓了回来……

悲惨的事在后面。第二天早上，我说听听录音吧，结果发现用来录音的ipod打不开了……也就是说录音全都没了。我很抱歉的给华纳的人打了电话，心想这回死定了，糗大了。还好华纳的人和方大同脾气好，5号下午马上给我安排了在6号在华纳公司里再做一次访问。

华纳香港和我的公司在同一个大楼里（现在俺们公司已经搬家啦），之前有一次我还在电梯里撞到过薛凯琪。这样也方便。

6号见到方大同之后，我先和他抱歉，他说，没关系没关系，这种事有时可能发生。于是在接下来的大概30分钟内，我们都没办法，只能重复4号采访的问题和答案。5号晚上我已经把能回忆出的答案都写了下来，6号着重问了我不记得或不确定的内容。随后鉴于没有人催我，我就又用15分钟补充了一些新的问题。

之后的一个星期回北京休假1个多礼拜，以每天写两三段的速度，把这篇采访写了出来。过程虽然很sorry，但结果还算满意。

本来我以为是3月12号那期出版，不过又拖了一拖，变成3月28号出版，这段时间正好赶上方大同在内地宣传，倒也很应景。另外3月28号是某人生日，我也“借花献佛”一下。我对方大同开始感兴趣也是因为你，因为你喜欢Lovesong，因为你手机里的等候音乐就是这首歌，我在等你接电话时听这首歌的次数，可能比我在电脑里听这首歌的次数还多。

采访里主要问了方大同两方面音乐，他的音乐，和他的宗教（巴哈伊教），因为在我看来，这两样东西构成了方大同简单也不简单的生活。

方大同为人低调、和善、谨慎，他的信仰教给了他很多好的品行；他热爱音乐，并且沉浸其中。这些都是我喜欢他的原因。开始我和编辑开玩笑说，不如专访的名字叫《爱如处男》好了。不过我们当然不会这么做，对方大同开一个低俗的玩笑，让我觉得会自讨没趣。

最后不得不感谢一下靠谱的方大同和华纳香港，因为并不是每次发生糗事，都可以得到弥补的机会。

因为是封面的缘故，就不贴出来了，想看不想买或买不到杂志的，可以留email，可以在msn给我留言，可以在douban给我豆邮，可以去歌迷论坛看看有没有人把杂志扫描出来，总之方式很多，但最好还是买杂志……

《我的爱情是一卷自制混音带》（Love is a Mix Tape）是滚石杂志乐评人Rob Sheffield的一本书。这本书的一半内容可以按书的封面上所概括：“害羞的乐评人罗伯，遇上摇滚酷女孩芮妮”；不过另一半内容，是罗伯和芮妮在结婚5年10个月后，芮妮猝死在家中；罗伯对芮妮的怀念，促成他写出了这本书。

今年2月初我回北京休假时，每天睡前读个一两章。罗伯在书中仿佛喃喃自语，不停地絮叨各种琐事，我在读最开始几章的时候，稍微有点嫌他啰嗦。不过自打芮妮在书中出现之后，我开始迫不及待的想看看他们俩又做了些什么，还有很好奇芮妮到底是怎么过世的。因为芮妮这种女孩，可能是每个迷上音乐、又不那么善于和别人打交道的人都渴望的伴侣。

音乐类书籍的一大特点，就是一大堆一大堆的名次注释，但凡什么乐队在书中登场，都要专门解释一下乐队的来由，哪怕他们根本不是故事情节的主角。或许能免于这一项的，只有披头士和滚石乐队。

罗伯和芮妮喜欢Pavement，喜欢Big Star，90年代初是属于他们的时代，Nirvana和Grunge的崛起对他们有所意义。芮妮在1997年去世，罗伯在后面的篇章里推测芮妮如果还活在1998年，她应该会喜欢Hanson和Missy Elliot。

他们从磁带的时代走过来。经历过那个年代的人（说的好像很久远），大概都干过一件事，就是自己串一盘带子。我在初中的时候也干过这事，虽然不是为了泡妞。

我记得初中的时候，自己做过一盘Oasis的带子，这倒说不上是Mix Tape，或许应该算是一张Bootleg Collection，当时从不同的杂志附送CD中、不同的盗版CD中挑出那些和Oasis有关的曲目，录在一盘带子里。里面比如有他们翻唱David Bowie的Heroes，在The Jam致敬专辑里出现的Carnation和To Be Someone，还有Noel Gallagher以自己名义在X-File Soundtrack里发表的Teotihuacan。由于时间凑不到一盘带子的时间，所以还把当时发行不久的Standing On The Shoulder Of Giants也录在了磁带B面。

以前还录过几盘磁带，是另一个朋友给我推荐音乐，比如他当年买了原版的U.N.K.L.E的Psyence Fiction，我就借过来，把我喜欢的Lonely Soul或者Rabbit In Your Headlights串到磁带里。

录一盘自制混音带又不是真的要录一张专辑，用不着考虑太多，即使风格不同的歌连在一起，听多了，在自己的耳朵里也会把它们自动衔接起来。

现在何止磁带，连CD都已经被鄙视、录音机都被淘汰的年代，谁还会有心思去录一盘自己的混音带听。不过mp3时代也有mp3时代的方便，这个时代比以前更加重视单曲，ipod里的歌，很多时候反而不会以专辑为单位播放了，而是可以随意挑几首自己喜欢的单曲，把它们按一定顺序串起来播放，只不过没有一盘磁带拿在手中的真实感，也不会有磁带纸上自己用七扭八歪的字记下的歌名而已。

2月读的书，本来想当时就写写读后感，不过考虑了一下，还是想3月25号再写出来，对自己比较有意义。所以我早已经跳出了这本书的氛围，有空或许会再粗略的读一遍。

罗伯的文笔不赖，而且我很能体会芮妮猝死后，他的感觉。书中所写，他后来又找到了新的另一半，读到这儿，我也替他欣慰。

芮妮去世在书中的第15章，在同一章里，罗伯回忆起芮妮说过的一句话：“真正的人生是首差劲的乡村歌曲，只是悲伤的乡村歌曲犹可信，真实的人生却无法令人信服。”

至于书中每一章开头都附有一份自制混音带的歌单，它们大部分是罗伯和芮妮在一起的时候录制的。我从来没有照着这些歌单去试试听听他们人生的背景音乐，这可能是懒惰使然。反正我的人生也有自己的背景音乐。

想了想，列出一份，一半归我，一半给你：

Side A: (43:35)
陈绮贞 – 躺在你的衣柜（Guitar）  5:05
Traveling Wilburys – Last Night  3:51
The Rolling Stones – Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)  3:27
張懸 – 喜欢  4:39
The Cardigans – Communication  4:29
Rod Stewart – Have I Told You Lately  3:59
Oasis – Waiting for the Rapture (Alt. Version #2)  3:01
许巍 – 我们  4:21
苏打绿 – 这天  5:04
方大同 – Orange Moon  5:39

Side B: (43:57)
Kahami Karie – Elastic Girl  5:49
旺福 – 两个恰恰好  4:04
Ray Charles – Hit The Road, Jack  2:00
Nouvelle Vague – Dance With Me  3:40
Corinne Bailey Rae – Put Your Records On  3:35
范晓萱 – You Are My Sunshine  1:45
黄玠 – 25岁  3:25
蔡健雅 – Beautiful Love  4:55
Amy Winehouse – Rehab  3:34
达达乐队 – 南方  4:31
Tizzy Bac – You’ll See  6:35

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