看完演出去上班
本周我展现了超人的毅力！其中周二到周四，三天晚上总共只睡了12.5个小时，周三周四周五每天上班都在11个小时左右。周三晚上看了黄贯中在红馆的演出，周四晚上看了陈绮贞在尖沙咀M1的演出，周六下午在香港艺术中心看了Monogel和坏碑唇的Acoustic演出。事后证明，困倦是可以战胜的！
（演出前有新闻说黄贯中会展露胸肌，最后只露了露小腿）
10月18日，黄贯中，红馆
周二下午才临时得知要去报道一下黄贯中的现场。因为之前采访过他，所以他的几个助手还记得我。本来有机会下午3点就去红馆看看彩排，后来因为要加班，5点半左右才到红馆，看了看他彩排的最后几分钟。这次的场地设计和其他歌手不同，红馆的形状是正方形，一般歌手是把舞台放在中间，或者放在一边，面向四面或三面观众，而黄贯中怎是把舞台放在一个角，面对的是菱形的观众席。而舞台设计也很有趣，背景像一个个超大型的音箱，很有他的Play It Loud的味道。
演出要正式开始的时候，我却有点开始犯晕，差点没进成场。其实黄贯中自己的歌我也没怎么听过，这次有兴趣来看演出，完全是因为想看看他在Solo时代到底表现得怎么样。最后我的票可能是10几行的样子，但因为我走进场的时候现场已经准备开场，屏幕里已经开始放VCR，现场一片大乱，所以我趁机混到了大概6，7排的样子。
演出有不少不错的创意。比如开场时，每个乐手都扮成来上班打卡的白领；黄贯中起初手里拿的话筒又可以撑开成为一把雨伞，而不少歌迷也响应号召，带了雨伞来现场，算是荧光棒以外的一种很有趣的选择。演出请了两组嘉宾，软硬天师和Soler。
软硬天师的出场让人叫绝。二人在VCR里现身，化身“高山青龙”，戴上假发扮成“Band友”，两人又甩头又吐舌头（葛民辉还把假发甩掉），最后画外音问，你们有没有听过黄贯中的歌啊？两人说有啊，就开始唱《好兄弟》（黄贯中写给他们的歌）哈。至于Soler在中间登场唱了两首，并在Encore的最后一首再次出场。倒没有对Soler有特别的感觉，但Encore最后一首Soler的吉他Dino（以前在黄贯中的“汗”乐队），黄贯中，以及现在黄贯中的吉他手阿贤，三个人开始Jam，绝对是现场最精彩的片断之一。
黄贯中的歌大多是大摇大摆，而好在他有一个优秀的back-up band，吉他手贝斯手鼓手都独当一面，尤其是鼓手恭硕良，兼任演出的音乐总监，可能是现场黄贯中以外人气最高的一个。一个老外负责programming，为黄贯中粗线条的作品加入了一些电子成分。总觉得香港人对电气化摇滚情有独钟（叶世荣不是也Techno-Rock?），不知道是不是因为受80年代英国音乐影响很深的缘故。
当然演出的最感人之处还是在Encore部分，黄贯中返场后带领乐队翻玩Pink Floyd的Wish You Were Here，之后又唱出Beyond时期的《命运是你家》，两首歌之后黄贯中只低声说了一句“送给我的一个好朋友”。全场都知道这是在向家驹致敬。
10月19日，陈绮贞，M1 Bar & Lounge
陈绮贞的号召力已经超越了她背了10年的“indie女歌手”的身份。在台湾，如果她在女巫店这样的pub做演出势必会让歌迷挤破头，在香港也一样，始终排不上红馆的档期，只能继续做pub演出。但这样规模的演出，陈绮贞根本可以省了宣传费。最近她几次来香港做pub演出，票都会在一两天内卖光，只要在出票前放一下“小道消息”给歌迷就可以保证爆场了。
这次得感谢雪苗帮我弄到票，并且上午（大概演出前12小时吧..）就去替大家排队。最后让我虽然加班又吃过晚饭之后晚上7点半才“姗姗来迟”，但仍然可以坐在第三排。
有趣的事发生在打车去现场的路上，同事问司机知道怎么去M1吗？司机说，知道，我自己都打band（玩乐队）。然后他也没问我看什么演出，就说，用不用这么早去啊，乐队都不会这么早到场的。我心想哈，他一定不能理解陈绮贞的演出有人会上午就去排队。
陈绮贞自从交付avex出版《华丽的冒险》之后，就成了“版本女王”，一套一套的限量版只换包装不换内容，加上上次在朗豪坊看她的签唱，感觉她在舞台上越来越会说一些讨好歌迷的套话，感觉那已不是最真诚的陈绮贞。
不过这次M1的演出感觉还不错，她和小虎再次以Acoustic形式演出，虽然只演了13首歌，但罕见的把《华丽的冒险》里不少作品改编为木吉他版，最重要的是首次在香港唱了新歌《失败者的飞翔》，相信那一刻不少歌迷已经屏住呼吸，按下Record键。陈绮贞在开头和结尾各两首时让灯光不要打向她，宁愿在黑暗中唱歌，让大家更仔细听她的音乐，另外她也没说什么套话，和歌迷间的互动很诚恳。算是一场舒服也很别致的演出。话说《失败者的飞翔》，初听之下是一首淡雅且起伏不大的作品，听台湾朋友说这首歌以后可能会加入小提琴演奏。
陈绮贞下台后，司仪宣布陈绮贞已经敲定明年1月在红馆演出。
http://3cmusic.com/home/?p=424
10月21日，Monogel + 坏碑唇，香港艺术中心
这次演出是阿麦书房办的，阿麦书房在香港艺术中心开了个“别馆”（用广东话读了一下，大概有B馆的意思），于是就在“别馆”外的大厅办这场免费的演出。aniDa一直忙前忙后，aniDa的好友Adrian Chan也过来帮忙，没错，就是帮王菲张国荣作曲编曲的那个Adrian Chan。在演出正式开始前，aniDa还在Adrian Chan的吉他伴奏下唱了陈绮贞的《太聪明》。这种情形让我想到有一次inLove在台湾敦南诚品店外做免费演出，忘了那天晚上我去干什么，虽然没看inLove的演出，但我下午去的时候inLove的成员已经到场，在大厅里准备。
先上场的是Monogel。这是第二次看他们的演出，对他们的作品又有了进一步的熟悉。因为是Acoustic演出，Funk味道明显淡了不少。现场的观众都很羞涩，站到三米以外。当然现场很奇妙的地方在于那里实际是两部电梯的出口，经常有电梯门一打开，里面的人忽然发现眼前正在办摇滚乐队的小演出，被吓一跳，表情都很有趣。现场大概只有30名观众，Monogel的主唱说不上是炒气氛，但表现轻松幽默，很有自己的风格，有时会让我想到假音人的陈浩峰，两个人都是很能控场的优秀主唱，当然前者并没有后者的阴柔气质和假声。另外Monogel让我很满意的是他们没有刻意加什么稀奇古怪的电子元素，就是三件乐器，音乐里充满了幽默和智慧，另外Funk味道的摇滚乐队在香港应该并不多见。遗憾的是演出因为吵到楼下的剧团排练而被迫中断了十几分钟。乐队最后一首作品由Adrian Chan上场吉他伴奏，Monogel的贝斯手放下贝斯，翻唱了Beatles的Across the Universe。
第二个上场的坏碑唇，固定阵容只有女主唱Yvonne和键盘Chris。当然这次还请来了Andrian Chan等其他乐手作伴奏，还有aniDa的男友Kenny吹小号（不过照片刻意隐去）。最早听坏碑唇是在合辑Silent Agreement里，当时就很喜欢他们，想不到总是错过他们的演出，直到3年后的今天才第一次看他们的现场。现场演了《少奶奶》，《保守秘密》等新专辑里的作品，当然也演了一些前两张里的作品，现场动用了包括吉他，贝斯，鼓，小号，手风琴，口风琴，键盘等各种乐器，非常热闹。印象中坏碑唇一直被定位为Trip-hop乐队，在专辑里动用了不少电音元素，这次Acoustic演出展现了他们的音乐在那些精灵的电子声效背后精髓的一面。和Monogel一样，坏碑唇的节奏里充满了快乐的律动。就算他们唱些词义伤感的歌，大概也能唱得让人会心一笑吧。
另外有必要更新几条新闻：
1，aniDa 10月没去成北京，应该在11月初去；
2，Echo乐队据说十分懊恼大陆有很多人叫Echo，所以取消了大陆巡演；
3，ex-坏女儿的香菇11月会在北京作solo演出，具体时间地点已经敲定，据说稍后会在她的blog上公布。
