被强奸了的滚石中文版第2期 *图片扒自郝舫的blog
八厘米天空 Finders Keepers
去年10月我在台北的河岸留言看了一场演出。在那个被暖红色灯光笼罩的夜晚，台上一个怀抱木吉他的女歌手，一支由三个腼腆的大男人组成的后摇滚乐队，竟然以截然不同的方式带给我相似的多愁善感。那是一个情绪随着歌声跌宕起伏的夜晚。
巧的是二者都把首张专辑的发行日期定在今年上半年。女歌手叫张悬，预计5月（*最近才知道是6月9日）会透过某主流厂牌发片，前途无可限量；那个乐队叫八厘米天空，他们已于2月18日悄然发布了专辑《Finders Keepers》。
成军于2002年春天，想不到八厘米天空的前身竟然是一支叫做艾莉星（Elinova）的朋克乐队。乐队在朋克，Grunge，EMO等风格取向中折腾了一番，最后加入乐队的贝司手孙彼得反问，这还叫朋克乐队吗？结果两个月后，主唱跑掉了。余下的三人重新拿起吉他、贝司、鼓，一边听着Foo Fighters，一边听着The Album Leaf，摇身一变，成了一支后摇滚乐队。他们近几年相继为Explosions in the Sky和Mum等国外著名后摇滚乐队暖场，加上专场不断，又组织了一系列突破酒吧表演走入大街小巷的“随地摇滚”活动，倒也网罗了一批“迷弟迷妹”。
如果说台湾的另一支后摇滚乐队甜梅号的音乐让人联想到清晨迷雾般的甜美，那《Finders Keepers》则更像是晨雾退却后，阳光普照的畅快。
在鼓手Zen干净利落的鼓点牵引下，八厘米天空的音乐以阿隆那徘徊于低回缓飙与爆烈火药味之间的吉他演奏为主线，矜持的主唱孙彼得边拨着贝司，边用自己那把温柔细腻的男声吟唱着。专辑标题曲也是乐队创作的第一首作品Finders Keepers由开场简洁明快的吉他撩拨上升至后段阿隆暴烈的扫弦，接着So, Let’s Go中乐队又将辛辣的吉他扫弦迅速进化为仿佛要撕裂天空一般的颤音。本以为Something Upstairs & Something Behind会在低回的气氛中自我终结，没想到最后还是在波浪式的层叠推进感中走向爆炸的边缘。What If Next Autumn总算让人可以静下来喘一口气，结果换来的是Rocket No.7嗡鸣的吉他带来的如曲名一般的升空感。
最后升到哪去了？大概已经飞过“八厘米天空”跑到“艾莉星”去了吧。
就当甜梅号也加了个笛子手的时候，八厘米天空仍坚持只在手中的三大件儿（吉他、贝司、鼓）上做文章。他们没有放弃优美的旋律去冲击更多听觉的极限，对音乐的把握谈不上到了意境的高度，但气氛营造得已相当迷人。
就在台湾人惊呼，原来北京摇滚早已不只是崔健，唐朝的时候，台北的独立音乐圈，竟已经拥有至少5支后摇滚乐队。更不要说其他的音乐类型也正在台湾的演出酒吧与各大摇滚音乐节中逐渐酿成势力。
可惜对于大部分台湾音乐人来说，那不是技术能力和意境营造方面能否与世界接轨的问题——他们没有太大的野心，他们要做的，就是让他们自己，和听他们音乐的人，舒舒服服的在台湾活着。这在他们看来比什么都重要。
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Oasis 2月25日香港演唱会
（是在之前blog文章的基础上改的，所以内容有重复）
在Oasis的一段记录片里，有这样的画面：工作人员开闸让买了站票的观众入场，歌迷们兴奋得边扯破嗓子喊着乐队的名字，边抡着胳膊冲进场内。有人跑了两三步才发现，竟然激动得跑错了方向。画面切换，已是万人大合唱的盛景。
2月25日，Oasis时隔8年再次将巡演开到香港。地点是亚洲博览馆，一个可容纳万人的新场馆。由于演出提供站票，记录片的一幕终于有幸在香港上演。
20点30分，演奏曲Fxxxin’ in the Bushes的音乐准时响起，乐队在Noel的带领下大摇大摆走上舞台，仿佛对台下观众的歇斯底里早已习以为常，各自拿起乐器，旋即奏出新专辑开场曲Turn Up The Sun的旋律。舞台正中，Liam一身白色西装，招牌的吊颈式唱法引来无数女歌迷尖叫。他还不时走到舞台最前方，把铃鼓叼在嘴里或放在头上，手放在裤裆前蹭来蹭去，对台下做些流氓动作。前排歌迷激动得高喊Liam的名字，对他竖起中指：这可不是抗议，而是在对流氓致敬。香港的观众从开场就展现出惊人水准，大家居然连歌曲后半段Noel的吉他演奏部分，都熟悉到可以用Da-Da-Da的方式跟着唱出来。
紧接着在Lyla中，客席鼓手Zak Starkey已经迫不及待地展露锋芒。这家伙是老披头Ringo Starr的儿子，也是The Who的现任鼓手。他打起鼓来嘟着嘴，两支鼓棒甩起来只让我觉得，这鼓可真不是人能打的！
就在强劲的鼓点与层叠的吉他音墙中，乐队开始送出头两张专辑中的作品——原来Oasis也深知如何用怀旧牌来博人心，炒气氛。
这种接受朝拜式的怀旧招数立刻奏了效。不少当年的非单曲作品如Bring It On Down，都被现场观众背得滚瓜烂熟。更不要说Live Forever这首英式摇滚“国歌”在现场激发的爆炸能量了。而Morning Glory里的那句“Need a little time to wake up”和Champagne Supernova里的那句“In a champagne supernova, champagne supernova in the sky”里的几个“P”的发音，让大合唱的观众们冲着空中喷出无数口水。这真是从未料想过的震撼场面。
有趣的是Liam在现场还是闹了点脾气。前几首歌中他就因话筒声音不够大而不时对着调音台的方向骂骂咧咧，唱完Morning Glory自己的部分，干脆把铃鼓往地上一摔，直接过去和调音师理论。幸好其他成员对他的脾气习以为常，继续演奏完歌曲，顺利过度到Cigarettes & Alcohol。Liam回到话筒前，捡起铃鼓，把这首歌献给所有到场的英国歌迷。
唱到抒情温馨的Songbird时，Andy Bell放下贝司，与老嬉皮打扮的客席键盘手Jay Darlington组成双键盘，Noel与Gem也换上木吉他，Liam为了这首自己创作的作品竟然少见地带动现场观众拍起手来。倒是现场演绎乐队头号经典作Wonderwall，并不如预期中完美，总觉得那节奏不如CD里的适中。
一向在台下嘴很损的Noel到了台上却不苟言笑，低调得很，也不介意全场的灯光都集中在弟弟Liam身上。到了他主唱的部分，也安分的留在自己的位置，没有跑到舞台中央去抢风头。新作The Importance of Being Idle真假声的切换略有瑕疵，但旧作The Masterplan完成的近乎完美，没有小型弦乐团现场伴奏，却无损其煽情度。8年前自己反反复复听来听去的一首歌，如今可以现场听Noel演绎，重要的是还有数千人在一起合唱，真是感动得快哭出来。
转入返场部分前，Liam说这是今晚最后一首歌，不顾台下的抱怨声，带领乐队送出乐队第一张专辑的第一首歌Rock n’ Roll Star，大家立刻投入地摇头晃脑的跟着Liam大合唱“Tonight, I am a Rock n’ Roll Star”。这首歌不知让多少人拿起吉他做起了摇滚明星梦。那一刻，伟大的摇滚梦，又突然因Oasis的到来而在香港重现，实实在在地砸向8000名观众。
返场部分，Guess God Thinks I’m Abel的印度迷幻前奏算是一个惊喜。而此时大家显然都在期待一首歌——没错，就是Don’t Look Back in Anger。Liam唱完The Meaning of Soul下台休息，留下Noel在台上边调琴弦边清嗓子。真的轮到Don’t Look Back in Anger了。台下大合唱与欢呼声交织着台上巨大的吉他声浪，简直要让新落成的亚洲博览馆在5分半钟内就地报废。
最后Liam回到舞台翻唱The Who的名曲My Generation。别忘了现在打鼓的正是The Who的现任鼓手Zak，更重要的是他的鼓技可不是从他温雅和善的老爸那里学来的——他师承The Who的已故鼓手Keith Moon！舞台上的Zak正有如Keith Moon附身，歌曲末尾超过两分钟逐渐加速的即兴鼓独奏让台下观众看得目瞪口呆——忽然间，眼前的景象有如倒带到那承载着无数经典摇滚梦，孕育了无数摇滚明星的六十年代——1965年，Keith Moon正抡圆了双臂打出猛烈奔腾的鼓点……
（*把最后一段删了，觉得写得太傻）
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现在看两个多月前写的文章就觉得傻了，真糟糕。
